Por Andrea Alegría Chaparro

En el siguiente ensayo me referiré a la película “Cronos” del director Guillermo del Toro, estrenada en 1993. El film trata sobre un anticuario que encuentra un artefacto un tanto inusual, artefacto creado por un alquimista medieval en cuyo interior habita un insecto que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud. El Cronos, nombre del artefacto, sobrevivió por más de 400 años hasta ser descubierto. Durante mucho tiempo un millonario enfermo, Dieter de la Guardia, ha estado buscando el Cronos y recopilando información sobre él, y tratará de obtenerlo a toda costa, aquí es donde aparece Ángel de la Guardia, sobrino de Dieter, el que ayuda a su tío en esta búsqueda sólo porque está esperando que muera y así poder quedarse con su fortuna.

La película se desarrolla en un mundo real donde ocurren sucesos que podríamos denominar normales a la vista del resto de los humanos, ya que las acciones de los personajes que no están involucrados directamente con el desarrollo de la película llevan a cabo acciones humanas, como por ejemplo la celebración de año nuevo. El personaje principal, Jesús Gris, es un anticuario que al comienzo de la película aparece  como un ser humano común y corriente, pero que a lo largo de ella, luego de desarrollarse el hallazgo del Cronos se va convirtiendo paulatinamente en lo que conocemos como vampiro, ya que nos deja al descubierto una serie de síntomas que se le atribuyen a este ser en particular, como por ejemplo; no tiene apetito pero si mucha sed, comienza a molestarle la luz solar, le llama mucho la atención la carne cruda y particularmente la sangre, entre otros. Nos muestra presencia de alteridad a través de casi toda la película ya que el personaje se ve enfrentado una y otra vez a su otro yo , a la otredad, dándose cuenta de los cambios que va sufriendo y las consecuencias que esto le va trayendo, por una parte la energía de vivir, la sensación de juventud que se ve reflejada incluso en la forma como se comienza a comportar con su mujer, Mercedes Gris, quien alcanza a notar un cambio en su marido pero sin entender la razón, y por otra parte la incertidumbre que le provoca no saber que va a pasar con la condición en la que se ve envuelto, ya que aunque le hace sentir muy bien, también entiende que algo extraño está pasando.

Por otra parte, sus cambios empiezan a afectar a su nieta, Aurora, una niña de alrededor de 8 años que está a su cuidado desde que murieron sus padres (o así parece). Ellos tienen una relación muy estrecha, de mucho cariño, se puede ver en las primeras imágenes de la película que juegan juntos al luche, cosa muy particular es ver a una persona de avanzada edad jugar ese tipo de juegos, lo que demuestra la cercanía y complicidad de ambos personajes, la que se puede apreciar a través de todo el film, ya que es Aurora la que se entera de todo lo que le ocurre a su abuelo. Cita textual de Jesus Gris hablándole a Aurora “Sabes, no sé qué me pasa, pero creo que es mejor si estamos juntos”. Aurora es un personaje bastante peculiar, ya que es una niña muy tranquila (llegué a preguntarme si acaso era muda), no manifiesta sentimiento alguno aparte del cariño por su abuelo, no demuestra miedo ni extrañeza por las cosas que van ocurriendo, se da cuenta de todo lo que está pasándole a su abuelo sin decir una palabra, ni preguntar nada, sólo lo sabe, inexplicablemente. Cuando su abuelo muere, ella no llora, ella sabe que en realidad no está muerto, sabe lo que puede ocasionar Cronos y el efecto que ha causado en su abuelo. También, lo espera y es ella quien lo recibe y lo cuida cuando el vuelve a casa, convertido ya en una especie de muerto viviente. Ella es la única que lo ve beber sangre, además de que la última vez que se ve utilizar el Cronos es ella quien lo hace funcionar y lo pone en el cuerpo de su abuelo, pero sus emociones siguen intactas, sin alterarse. Esta niña es el personaje que más interviene en la historia, ella es la que le da muerte a Dieter de la Guardia, la que guarda la mayoría del tiempo el objeto Cronos, etc., es por esta razón que me llama mucho la atención al revisar varias críticas en páginas de internet, nadie mencione su trabajo, ni las características del personaje, para mi gusto bastante importantes y necesarias para el desarrollo del tema central.

Así mismo, el guión me permite tener en cuenta que la forma de convertirse en vampiro es muy diferente a lo que se conoce, ya sea tan sólo por una mordedura como en las películas antiguas de este género o como las más recientes basadas en los libros de las escritoras Anne Rice o Stephanie Meyer, por ejemplo, en los que tiene que haber un proceso de transformación, casi una decisión del recién mordido para convertirse en vampiro. En este caso tenemos un artefacto, desconocido en su forma y uso, que contiene en su interior un insecto que se alimenta de sangre y la vez tiene la facultad de otorgar juventud y vida eterna a quien lo utilice. Este artefacto sólo existe en el mundo real textual de la película y no en el mundo real, lo que nos permite conectarlo con lo que se llama compatibilidad de inventario o inventario expandido dentro de todos los demás objetos que aparecen que si son parte del mundo real, como por ejemplo los arcángeles y el resto de objetos que están en la tienda de antigüedades, así como también, los autos, las cosas de la casa, los juguetes de Aurora, que son todos parte de un inventario común entre el mundo real textual de la película y el mundo real. Podemos tener en cuenta que la idea de que un insecto esté atrapado dentro de un artefacto por tantos años no se aleja mucho de la realidad, ya que algunos insectos pueden sobrevivir incluso a una bomba nuclear o sin su cabeza hasta morir de hambre. Cito textual al personaje Dieter de la Guardia “Quién dice que los insectos no sean las criaturas favoritas de Dios, Cristo caminó sobre el agua igual que un mosquito, el asunto de la resurrección no le es ajeno a las hormigas, a las arañas, pueden estar en el centro de una piedra cientos de años hasta que alguien viene y las libera.”

Es para mí hasta gracioso cómo terminan pareciéndome más extrañas las cosas que no lo son, como las que sí, como por ejemplo; el personaje encargado de recuperar el Cronos, Ángel de la Guardia, está muy preocupado de hacerse una rinoplastia porque tiene la nariz muy grande, incluso muestra que lleva consigo distintas formas para elegir, y también hay una escena en la que está escuchando una emisora en la que hablan del tema en cuestión. Estas escenas me parecen bastante más fuera de lugar que las que Jesús lame sangre del suelo, por ejemplo, ya que se convierte todo lo extraño en algo absolutamente aceptable por los espectadores mientras dura la película, ya que aceptamos cuanto ocurra en esa temporalidad.

Por Ariel Valdivia Romero

Desde, El Topo (1971) western surrealista alabado mundialmente, hasta la película que comentamos, Jodorowsky podría ser, sin lugar a dudas, uno de los más grandes cineastas nacidos en Chile. Sin embargo, es más que sabido que su arte no gira esencialmente en torno a Chile, y él se encuentra bastante alejado de toda posible influencia criolla en sus cintas, lo que no significa que sea un europeo de pies a cabeza. Parte de la realidad latinoamericana y sus respectivas expresiones artísticas, como el realismo mágico, se encuentran representadas en la alabada Santa Sangre (1989), película producida por Claudio Argento y que representó la gran reivindicación de Jodorowsky en el cine, pensando en su multifacética vida vinculada a las artes.

La historia nos habla acerca de Fénix, un niño de 8 años criado en un circo y traumatizado por una pelea de sus padres, en donde acaban muriendo los dos. Es internado en un centro psiquiátrico, y doce años después logra escapar de dicho encierro y a partir de ese momento realizara una serie de asesinatos que estarán dominados por influencia del espectro de su madre. Alma es una chica que conoció en el circo cuando era niño, y va a ser ella quien lo salvara de las manos de la paranoia, sin embargo ese instante, será demasiado tarde para los dos

El ambiente de Santa Sangre es “El Circo”. Éste conlleva muchos factores que influyen en la película desde un punto de vista artístico, principalmente en lo “barroco” pues el circo se presenta como un ambiente sucio y desordenado, donde una multitud de objetos y personas resaltan sus características, transgrediendo el orden del espacio, y en el ya mencionado “realismo mágico”. La mayor representación de lo último está en el ambiente físico localista, representado en distintos acontecimientos en donde todo el pueblo se ve congregado y gira en torno a dos elementos: La iglesia y el circo. Otro factor importante son los sucesos mágicos cotidianos para la conciencia del protagonista, y principalmente el constante uso de simbolismos, partiendo de la relación de los nombres, como el del protagonista Fénix y su amada Alma, y escenas tales como cuando Fénix enfrenta el horror con la realidad, estando arrepentido en el suelo de un cementerio y todas las personas que había matado despiertan de sus tumbas y se dirigen hacia él, para el posible juicio final. Esto último, víncula al film con el mundo del misticismo (no hay que olvidar que Jodorowsky practica la medicina Psicochamánica y la magia en su vida formo parte de su cotidianeidad.

Santa Sangre nos habla acerca de la búsqueda de la identidad, de lo onírico, de lo que puede esconder la profundidad de la mente humana y tiene como verdadera intención hacer reflexionar al espectador acerca de las raíces de los llamados “crímenes sociales”. El mal siempre es instigado por la corrupción existente en la sociedad y en el seno de la propia institución familiar. Lo ciertamente malo es la familia y este film nos refuerza y nos hace tomar consciencia de esta idea, que por cierto está prácticamente abandonada en todo el sentido de la palabra en las sociedades actuales y de siempre.

En Santa Sangre, los actores simbolizan zonas más o menos definida de cultura que deben ser reconocidas en sus expresiones simbólicas para que el sentido se produzca. El filme pareciera estar realizado para un público especifico, perteneciente al ámbito latinoamericano (a pesar que filme esta hablado en italiano), ya que la situaciones simbólicas que teje desde lo musical hasta lo ritual están imbuidas, tanto explicita como implícitamente, de características propias de la cultura latinoamericana, y por sobretodo la mexicana.

Así, podemos deslindar dos partes, división la cual se rige a partir de su personaje principal, Fénix, desde su alineación zoomórfica, hasta la recuperación de su identidad antropomórfica. El trayecto de la alineación a la identidad, son a partir de aspectos influyentes que rompen con la actitud del personaje principal. La primera es la presencia de la madre, la cual termina con zoomorfismo que encerraba a Fénix. Luego aparece Alma, la ayudante de Fénix y oponente a toda alineación, que ayuda a Fenix a recuperar su identidad antropomórfica. Jodorowsky representa la búsqueda, la perdida y la recuperación, aprisionando al personaje principal y despojándolo del uso propio de sus manos, la cuales son adueñadas por su madre de una forma dictatoría.

Otro aspecto fundamental es la música. En el filme la significación que aporta la música es crucial para entender cada acción, por ejemplo, en la transición de la secuencia uno a la secuencia dos de la primera parte, se escucha un mambo desde el final de la primera secuencia enlazando a Fénix con su pasado, descrito a partir de dos secuencias, en la cual el mambo se intensifica; esto ocurre en caí todas las transiciones de secuencias, la música de la secuencia que sigue se superpone al final de la que precede, de esta manera, se crea un continuo musical que define y articula emotivamente cada acción.

La imbricaciones simbólicas estructuran un latente sentido de alineación del individuo no solo por la presencia dominante de lo americano (representada por Orgo, padre de Fénix), sino también por la presión generada por una viciada mexicanidad (representada por Concha, la madre de Fénix), una identidad sincrética construida mediante los despojos de la sociedad dominante y los vestigios de la antigüedad mexicana o azteca. La estructura de lo individual se debate entre dos mundos yuxtapuestos culturalmente en donde lo residual de cada cultura se incluye en la otra, modificando totalmente la percepción desde lo social que cada individuo posee del mundo que pertenece.

En conclusión, las capacidades de representación latinoamericana se encuentran levemente vivas en alunas culturas, donde claramente podemos notar la intervención e influencia tanto norteamericana como europea. Es entonces que Santa Sangre es un claro ejemplo de revitalización de las creencias y tradiciones latinas y mexicanas, que aun viven y que el cine se muestra como la gran herramienta para mantenerlas vivas y en el conocimiento de la gente. Las formas de los signos y representaciones del filme de Jodorowsky, dejan en claro la capacidad poética de los sentimientos humano en la imagen y la caracterización latina a partir de las acciones y las expresiones sin importar la lengua de la producción.

Por Arnaldo Maturana M.

Basada en la novela del escritor portugués José Saramango y dirigida por el brasileño, Fernando Meirelles, la obra “Ceguera” (2008) nos adentra a un tiempo hipotético en que se muestra probabilidades claras, no tan sólo de lo que nos puede pasar como seres humanos, sino  más bien, de cómo las conductas de las personas son los condicionantes a cambiar acontecimientos específicos de nuestra propia existencia. Es un relato que muestra a las personas en su estado más mínimo, en situaciones extremas de supervivencia, dónde un hecho extraño, según categorización de Todorov, irrumpe en la realidad y lo cambia de manera radical, dónde todos los sucesos que siguen dentro de la narración van a estar condicionados por la ceguera que afecta a los personajes de la película.

A modo de sinopsis, el film, muestra una extraña epidemia de ceguera que asola todo un país. Un pobre hombre que espera en su coche frente a un semáforo es el primero en padecerla y a partir de entonces se extiende cada vez más rápidamente entre la población. Los afectados son puestos en cuarentena, pero resulta imposible contener la enfermedad y las calles acaban llenándose de ciegos que son víctimas de este inexplicable mal consistente en una infinita ceguera blanca, como un mar de leche, a medida que aumenta el temor y la crisis en el país, gradualmente las personas se convierten en presa de los más bajos instintos del ser humano, llegando a los extremos más miserables.

Estamos ante un relato fantástico en su estado más puro, no existen segundas lecturas a primera vista, el hecho de que todos hayan quedado ciegos cambia la vida de todos los habitantes de la ciudad y no existen explicaciones evidentes del por qué de esta situación, se nos presenta como establecida y de ahí en adelante el hecho de que todos estén ciegos, excepto la mujer protagonista (Julianne Moore)  produce un nuevo estado en el relato, que va a predominar hasta el final de la película, cuando se genere otro estado que marque el hilo conductor, pero esta vez no del film, sino que en la vida de los protagonistas de este, ya que justo cuando termina la ceguera, termina también el relato visible de la historia.

Lo que haremos a continuación, es dar un breve análisis de cómo se presenta lo fantástico dentro de “Ceguera” y partiremos por el punto de las acciones, regidas a reglas humanas y sujetas a situaciones límites. El comportamiento humano y las acciones mostradas dan cuenta de lo más bajo del accionar de las personas, pero con un apego fiel a lo real, dónde incluso en situaciones tan extremas e igualitarias de condiciones existe la dicotomía entre el bien y el mal, este último graficado de la manera más cruel, mostrando condiciones mínimas de humanidad, dónde el bando que toma el poder es capaz de usar elementos tan básicos como el sexo, la comida y la calidad de vida ( si es que se le puede llamar así) con tal de sacar provecho de la situación. Así también, existen dos personajes fundamentales que son los representantes claros de la dicotomía, por un lado el personaje de la mujer que es la única habitante del pueblo que puede ver, lo que es un hecho tan extraño como el que todo el resto de la cuidad se haya quedado ciego y el personaje que toma el control de la comida, quién representa a toda la tiranía de un dictador, siendo el único que se encuentra armado y que pese a la ceguera de todos, logra someterlos, dejando de lado la condición de igualdad que se mostraba en el comienzo de la película.

El tono claustrofóbico que presenta el film, da a entender que la situación  fantástica no es el hecho de que todos se queden ciegos, sino que cómo esta situación genera un cambio completo en el actuar de los seres, ya no hay una diferencia por las clases o niveles sociales, ahora comienza a regir la “ley de la selva”, el más fuerte es el que predomina.

El Mundo Interior, con un claro uso del inconsciente es el que predomina en la obra de Meirelles, e incluso el elemento sexual propio del psicoanálisis es lo que permite explicar el comportamiento de los protagonistas, dónde notoriamente dejan de ser racionales y se guían por sus instintos por ejemplo, el hombre que ya no siente deseo sexual por su mujer y le es infiel, pese a que ella está sólo por él dentro de este hacinamiento y el cambio de comida por favores sexuales. Quizás, el único personaje que se muestra racional es el anciano que siempre fue ciego y  ha visto el mundo de esa forma durante toda su vida. Ya al situarla en el mundo interior permite que “Ceguera” tenga un grado de terror, el que se corresponde con la irrupción de lo fantástico en la normalidad de una vida rutinaria, personajes que se encuentran en un mismo lugar sin haberse visto antes y paradójicamente, tampoco se ven ahora pero si deben a prender a vivir juntos y es ahí dónde la película en cuanto al desencadenante de reflexión sobre los límites humanos, la lucha por la supervivencia y la naturaleza del hombre, comienza a ejercer una predominación del mundo interior tanto de las personas como de los espacios.

Finalmente, el llamado de atención que se hace a la humanidad es enfático y hasta majadero: sólo la unidad puede levantar a las personas y cualquier abuso de poder es contraproducente a lo que se pretende lograr en materia organizativa, el hombre es el encargado de enfatizar sus miedos e inquietudes y procurar sobrevivir pese a las condiciones adversas, ya que a pesar de estas condiciones mínimas de vida, lo importante es vivir, a toda costa, no importando las humillaciones. La esperanza de que en algún momento el mal termina es el foco que tienen los protagonistas de la historia y tal cómo el hecho de la ceguera es el que se presenta para cambiar el rumbo del relato, cómo siempre es la vida humana y el comportamiento de los seres vivos, los que aportan lo verdaderamente fantástico de la narración.

Por Abigail Teicheira (desde USA)

¿Quién no desea la vida eterna? En su película, Cronos (1992), el director mexicano Guillermo del Toro ha creado un cuento de hadas para adultos, contado a través de los ojos de Jesús Gris, un comerciante de antigüedades de edad avanzada en México. Gris es un hombre afable que pasa su tiempo adorar a su nieta, Aurora, jugar y hacer rompecabezas todo el día. Parte la película con una voz en off de la historia de un alquimista del siglo XVI, allí el concepto de la vida eterna se introduce a través del dispositivo Cronos. Parecido a un pequeño escarabajo-es un insecto-vampiro; Gris encuentra el dispositivo de Cronos en la parte inferior de una estatua en su tienda. Aunque no parece el tipo de hombre para ahondar en el lado oscuro de la vida, la curiosidad es lo mejor de él y Gris comienza su viaje por el camino de la vida eterna, el vampirismo, la codicia, mezclados dinámicamente, con el amor familiar y la violencia latinoamericana.

Después de haber sido “picado” por el dispositivo, Gris nota cambios leves en sí mismo, la curación rápida, pareciendo más joven, y una nueva fascinación por la sangre y la carne cruda. No se puede explicar estas nuevas manifestaciones, pero continúa con su uso del dispositivo de Cronos, a pesar de no entender lo que le está haciendo a él y, a su vez, del peligro que está infligiendo a sí mismo. Aunque Gris explora su nueva capacidad, también, un empresario enfermo, De la Guardia, persigue hace años el descubrimiento de Gris, pues Cronos ha sido la búsqueda permanente de la Guardia, a fin de curar su enfermedad terminal. Con el fin de obtener el dispositivo, el hombre enfermo despacha a su sobrino, brutal y cruel, Ángel, para recuperar cueste lo que cueste, el dispositivo Cronos para uso exclusivo de su tío.

Cronos y la lucha por la inmortalidad

La película de Guillermo del Toro se adentra en las ideas muy extrañas y mitológicas, que reúne a la fantasía y la imaginación a través del tema clásico del vampirismo. La idea de que el vampirismo y la vida eterna pueden ser causados por un fallo mecánico, impulsado por el interior de un real insecto-vampiro, es muy original. Y así, reúne a los temas del poder y la redención. Una de las partes más atractivas de la película es el hecho de que el protagonista y el antagonista son hombres de edad avanzada. A través de ello, aunque en algunos puntos la violencia es ambiental, la mayoría de las batallas son batalla de voluntades. De la Guardia, ha estudiado las enseñanzas de la alquimista del siglo XVI y comprende plenamente las competencias y las consecuencias del dispositivo de Cronos, sin embargo, todavía busca el dispositivo para curar su cáncer de cuerpo lleno. Ante la perspectiva de morir, él ha abandonado su humanidad, irónicamente, en un esfuerzo por recuperar su vida. Mientras tanto, Jesús Gris se ha vuelto adicto a los efectos de Cronos, y está dispuesto a hacer casi cualquier cosa para evitar que De la Guardia lo obtenga. Sin embargo, Gris todavía no tiene idea de lo que el dispositivo es realmente, de dónde vino, o lo que está haciendo a su cuerpo y su vida. Gris encarna a un hombre anciano y bondadoso, pero confundido. Sin embargo, sigue adelante, intrigado por los efectos y los cambios en su cuerpo y alma. Es muy conmovedor en la película cuando se encuentra con las comodidades de su nieta, que lo acepta tal cual es, un monstruo. Gris compara lo que está haciendo a las acciones de su difunto hijo, que a la misma edad, los destruyó a todos los cigarrillos de su padre cuando se enteró de una historia de cáncer de pulmón. Estados Gris que, aunque él sabía que su hijo estaba en cuestión, también sabía lo que estaba haciendo a sí mismo y que era su elección para hacer.

Cronos reúne a la idea de que la lucha por la inmortalidad ya no será combatida por un hermoso joven, apasionado y rebelde, sino que, será perseguido por los ancianos, los débiles, decrépitos, y moribundos. Después de todo, son ellos quienes se beneficiarán de la vida eterna, más que aquellos que están tan cerca de por desligamiento, entender la mortalidad? Tanto los personajes principales, también tienen compinches-De la Guardia tiene un sobrino que le sirve de confidente y de chivo expiatorio, mientras Gris tiene a su nieta adorable, que no pronuncia una sola palabra en la película hasta que su abuelo está en el borde de la muerte, cuando ella le llama “Abuelo”. Como resultado, Aurora expresa la riqueza de las respuestas emocionales simplemente a través de sus expresiones y movimientos sutiles. Se las arregla para hacer frente a la audiencia a través de la comprensión y la empatía a través de sus movimientos infantiles, escondida detrás de la cortina o apoyando la cara en las manos. Aurora también, sirve de brújula moral para su abuelo en toda la película. Es su existencia en cuestión e inocente que establece su Gris de nuevo en el camino de la redención, cuando los efectos de los dispositivos Cronos comienza a superar su humanidad. Como el dispositivo empieza a forzarlo a empresas más grotesco, Aurora valientemente se queda con él, no mostrar ningún signo de temor o asco por lo que su abuelo está experimentando o haciendo a sí mismo. Ella demuestra que da más miedo perder a su abuelo que temerle, por lo que se está convirtiendo. Finalmente, la película de Guillermo del Toro, Cronos, examina temas sorprendentes como la fantasía y la imaginación, en un tema clásico como es el vampirismo. Así pues, a través de este cuento de hadas para adultos, los espectadores veremos el otro lado de la vida, el intento de quedarse con el amor a través de la inmortalidad, no importando qué extremos haya que superar para llegar al final, aunque sólo sea para descubrir que bien vale la pena morir como ser humano.

A continuación paso a comentar algunos ejemplos presentes en las antiguas publicaciones de los diarios La Tercera y Las Últimas Noticias, como referencia de esta línea creativa en los medios de difusión escrita, por considerar a ambos diarios como los más representativos y mayormente dedicados a esta temática, en sus ediciones regulares y especiales.

La Tercera:

Los suplementos dominicales de La Tercera durante los setenta publicaron una nutrida cantidad de noticias acerca de ovnis, extraterrestres, que incluían fotografías de objetos en el cielo, huellas en los sembradíos y quemaduras de supuestas máquinas extraterrenas a lo largo y ancho del mundo. En cierta ocasión se mencionó el tema de los implantes de los contactados (o secuestrados por los ovnis), el impactante caso del Cabo Valdés, las primeras alusiones de la isla “Friendship”, junto a las teorías de la versión extraterrestre de la Biblia (los carros de fuego de Ezequiel, el arrebatamiento de Elías, etc.). Fotografías de las pirámides egipcias y mayas, de las imágenes de posibles “cosmonautas” en pinturas rupestres y códices precolombinos, daban una interpretación futurista a nuestro pasado y origen.

En los años ochenta, La Tercera publicó la serie dominical de fascículos en torno al Misterio Ovni, donde las teorías vondanikenianas acerca de los “aeropuertos” alienígenas en Rapa Nui y Nazca compartían espacio con los testimonios del “Caso Roswell” o de los Contactados Rama junto a las teorías de los “Jardineros Celestes”, de las cuales la teoría de un Jehová Extraterrestre era una de las menos polémicas. La calidad de las ilustraciones, imágenes y crónicas superaba la brevedad de ciertos tratamientos sobre la Anticipación y la Arqueología Extraterrestre (incluso hacía su estreno en nuestro léxico términos como Abducción y Clones, en este y otros ejemplos impresos de especiales CF).

Cuando La Tercera inició la serie “Historietas”, diversos dibujantes nacionales, como Themo Lobos, Oskar Vega, Nelson Tapia, Vicar, por mencionar algunos, tomaron temáticas de Ciencia Ficción, como las series “Más Allá del Abismo” (un inmortal depresivo y apocalíptico), “Axo”, y “Cartorix” (grandes obras de los maestros Mario Igor y Máximo Carvajal), “Tintín el Aventurero” (con una CF estilo H.G.Wells y J.Verne). El peregrinaje de uno de los últimos hombres de la humanidad en pos de su amada criogenizada (una mezcla de “La Bella Durmiente” y “El Hombre Omega”) contrastaba con la parodia de la fantasía futurista de “Lokan el Bárbaro” (cuya saga concluiría en las páginas de “Icarito” tras la cancelación de “Historietas”). En mi artículo anterior publicado en este mismo portal: “Los Héroes Futuristas de Mario Igor y Máximo Carvajal”, profundizo sobre estas realizaciones, razón por la cual no me extiendo más sobre el particular y prosigo con los siguientes ejemplos.

Contemporánea a estas publicaciones, el mismo diario La Tercera en su suplemento didáctico juvenil, dedicado a estudiantes secundarios, llamado “Rumbo”, daba a conocer junto a las materias de Enseñanza Media, una reseña de la novela “Dune” de F. Herbert (con destacadas ilustraciones de los Fremen, los Gusanos y los combates entre Harkonen y Atreides), una serie de comentarios de cine que criticaba los filmes “Tron”, “Atmósfera Cero” , “Heavy Metal” y “Saturno 3” además de cierto número especial, cuyo reportaje central se refería a los héroes de la Fantasía Bárbara Futurista, herederos extraterrestres de Conan, John Carter y Elric, con diversas ilustraciones del artista de fantasía Boris.

Semanalmente, la Tercera mostraba en su sección de comic-strip varias series de Fantasía Futurista o de temas similares, durante estos años. “Las aventuras de Mandrake y su fiel aliado Lotario” presentaban jefes de policías internacionales que se comunicaban por medio de un robot (Udo), rayos desintegradores de mafias siniestras (Octon y el 8), la manipulación genética (el doctor Fleur), el origen extraterrestre de la cultura humana (los Cubos de Theron), la versión robótica de una lucha bíblica (el niño David frente al robot Goliath), las razas extraterrestres amistosas (los “amigos” alienígenas de Mandrake, semejantes a la gente de Mongo de Flash Gordon) y hostiles (los hombres-rata, las babosas espaciales, el enjambre y un dictador extraterreno). Por otra parte, Brick Bradford, junto a Sadie de Saturno y otras hermosas damiselas espaciales, viajaba en su Trompo del Tiempo, enfrentando todo tipo de peligros espaciales y temporales, como delfines asesinos explosivos, hombres-peces, guerras atómicas, cavernícolas esclavizados por tiranos extra galácticos, sectas alienígenas y atentados a presidentes planetarios. Posteriormente, la tercera publicó, con el título de “Superhéroes”, la serie de aventuras de “La Liga de la Justicia”, que después cambió a la serie regular de “Superman”, con una galería de villanos conocidos y otros no tanto, como Vándalo Salvaje, Doctor Destino, Giles Manning, Lex Luthor, el Armador del Mundo Negativo de Quark, entre otros.

El suplemento infantil de este diario, “Icarito”, publicaba varios cuentos de Ray Bradbury y Asimov, resumidos e ilustrados por Santiago Peñailillo y otros dibujantes nacionales. Durante un verano de los años ochenta, este suplemento presentó una serie de especiales de Ciencia-Ficción, donde el dibujante Tom ilustraba las versiones en historietas de varios relatos de Fantasía de Anticipación, como el cuento “¡Cuánto se divertían!”, “El Picnic de un Millón de Años” de “Crónicas Marcianas”, junto a un irónico choque espacial entre los viajeros del tiempo: Julio Verne y Ray Bradbury, además del terrible cuento del castillo de arena, donde dos exploradores de la Tierra (uno hablaba de las playas de Viña) llegaban a un planeta similar al nuestro, de tamaño gigantesco, terminando sepultados en un castillo de arena… por un niño gigante.

Como dato curioso, recuerdo que en un viejo número de la revista juvenil “Ritmo” Tom ya había ilustrado una historieta CF con ribetes de terror, años atrás, adaptada de un relato gráfico aparecido en el primer número de “Vampirella” (un cantante de rock era secuestrado por unas bellas androides y entregado en las garras de un horrible destino).

Incluso, el suplemento para mayores de La Tercera, “Mundo Macho”, cedía una página de sus temas habituales para ofrecer al señor Rojas Murphy, experto en parapsicología y CF nacional e internacional, quien reseñaba temas y relatos futuristas, como las leyes robóticas de Asimov, la evolución de los androides (desde “Frankenstein” hasta “Star Wars”), la ópera espacial, los héroes clásicos de Ciencia-Ficción (los “hermanos” de Tarzan, en Marte y Pelucidar, Brick Bradford, Doc Savage el Hombre de Bronce, Buck Rogers), el sexo en la Fantasía Futurista (Barbarella), los futuros apocalípticos y las ucronias (Hitler victorioso, Colón cayendo al espacio desde un planeta plano), ilustrados principalmente por Nelson Tapia, quien mostraba un estilo menos picaresco que el habitual en sus trabajos en el mismo suplemento.

Las Últimas Noticias:

En Las Últimas Noticias, en las secciones finales del suplemento dominical de los ochentas, aparecían crónicas sobre parapsicología, ocultismo, fenómenos paranormales y ovnis. Junto a ellas, el señor Rojas Murphy, destacado estudioso de nuestro mundo y de otros, escribía acerca de temas científicos y futuristas como los extraterrestres, los agujeros negros, la antimateria, los posibles sistemas de vuelo de los ovnis, casos de avistamientos de los tres tipos, o el posible origen extraterrestre de la Atlántida o Egipto. Tras estas secciones, aparecían cuentos y reseñas de novelas CF, en páginas dobles con ilustraciones en blanco y negro de gran calidad, como “Abominable” (Yetis mutantes), “Crápulas sin Escrúpulos” (perfidia humana en un cuento con sustantivos esdrújulos solamente), “Felonía” (crimen y belleza) o “La Tarde de Agosto” (apocalipsis con fuego y recuperación del amor).

Mientras las tiras semanales narraban las aventuras de “Roldán el Temerario” (alias Flash Gordon), como consecuencia ilustrada del éxito de la película de Dino de Laurentis y su banda sonora a cargo del grupo musical “Queen”, podíamos contemplar en ellas la versión piraña de Pac-Mac, nacida de la mente diabólica de Ming el Despiadado, mientras Roldán era entrenado en Marte por los Caballeros del Planeta Rojo en las destrezas de la guerra y de la mente (similar a los Jedis), enfrentándose a la versión futurista de la lucha entre los caballeros cristianos y los musulmanes del Medioevo, cuando Gundar el Bandido del Desierto (aliado de Ming) invadía a los señores feudales de Arbórea.

Los domingos, el suplemento infantil de Las Últimas Noticias, “Remolino” publicó una entrevista imaginaria a los superhéroes Batman y Superman, dedicó una serie semanal a las aventuras de Spiderman (de comic-strip y de planchas). Cuando “Remolino” publicó su “Enciclopedia Temática” (cuya calidad parecía emular la de “Mampato” o el mismo “Rumbo”) llevó a la CF a un hito memorable con dos series ilustradas, de origen extranjero: “Batalla en el Cuerpo Humano” y “Viaje Fantástico”, ambas protagonizadas por un niño. En el primer relato seriado, la narración era doble, ya que una página se refería a la enfermedad de un niño y la otra a los eventos de su cuerpo, traducidos mediante los códigos de la Fantasía Futurista. De esta forma, el Cerebro era una supercomputadora, las neuronas eran humanoides calvos semejantes a seres espaciales, los microbios eran monstruos de forma horrible y variada que eran liderados por los crueles “Clostridium”, los hematíes eran refugiados víctimas de las batallas. La fuerza invasora microbiana era enfrentada valerosamente por los leucocitos, semejantes a astronautas humanos armados de armas energéticas y espadas, liderados por el Capitán Leo, protagonista de la epopeya (resultaba curioso ver su identificación con tarjetas perforadas en el computador cerebral). Los anticuerpos llegaban en naves espaciales, en parejas formadas por un guerrero alto y un compañero bajo y rechoncho (evidente homenaje a los droides de George Lukas).

La segunda serie, “El Viaje Fantástico”, se refería, al igual que la película homónima, a la miniaturización de seres humanos, si bien en el caso del cómic la pareja de niños protagonista quedaba reducida al tamaño de insectos por un accidente. En esta situación eran atrapados por hormigas y abejas, cuyo diseño se alejaba de los patrones naturales para ser dibujados como seres extraterrestres, androides o mutantes actuales. En otro número de “Remolino” en la serie de “El Capitán Toñito”, aparecía un helicóptero de madera en plena Guerra del Pacífico, creado según se decía por un excéntrico inventor siguiendo los planos de un invento de Leonardo Da Vinci.

El suplemento educativo infantil de Las Últimas Noticias, “Pequeña Biblioteca”, presentó semanalmente la terrible historia de CF “La Ciudad”, en la cual una ciudadela robótica era visitada por una expedición de la Tierra, a la cual destruía y convertía en androides para acabar con la vida en nuestro planeta, ilustrado con imágenes de “Batalla en el Cuerpo Humano”. También por sus páginas desfilaron las aventuras de Collins, “El Hombre Invisible”, una historieta con una versión detectivesca del persona de H.G.Wells, conocido por el hampa como “La Sombra” (y por sus armas calibre 38), y quien trababa amistad con el mismo estafador que él arrestara años atrás, “El Profeta”. Otro de los personajes infantiles de esta revista, el “Peuco Larraín” (eterno villano de la serie protagonizada por un gusano barbudo) era miniaturizado e inyectado en el cuerpo de un enfermo (nuevamente el tema del “Viaje Fantástico” cinematográfico) para combatir a hordas de microbios antropomorfos y armados con toda suerte de artefactos mecánicos.

Otras Publicaciones:

El camino iniciado por la Tercera y Las Últimas Noticias sería continuado por otros periódicos y por diversas revistas (incluso la revista de adultos “Bravo” dedicó un reportaje sobre Frank Herbert y su obra “Dune”), si bien en un grado menor en extensión y dedicación que los dos primeros. El diario La Cuarta, con sus suplementos “Ovni” y “Sexto Sentido”, con su sección “Aquelarre” y otras, estudiaba de forma sucinta los grandes temas de lo paranormal y del fenómeno extraterrestre, durante los noventa, tocando de vez en cuando el tema de la CF.

Por otro lado, El Mercurio, en su suplemento infantil, adaptó “La Isla Misteriosa” de Julio Verne al cómic (como antes hiciera con “Los Misterios de la Selva Negra” de Salgari), a la par que presentaba la serie de Marvel Comics “Hulk” de Larry Lieber (que recreaba al Hulk televisivo de Bill Bixby y Lou Ferrigno) donde el titán verde luchaba contra un robot asesino, “Cazador”, mientras el protagonista nacional del suplemento, “Pocas Pecas”, aludía a la CF con sus viajes espaciales (donde conocía los Agujeros Negros y a los Cuentaestrellas), adaptando la historieta “Viaje Fantástico” (aparecida en “Remolino”) con los “insecthumanos”, y dedicando un número especial a los superhéroes, desde los semidioses mitológicos hasta los personajes de DC Comics y Marvel Comics, que incluía una entrevista a Stan Lee, quien criticaba la entonces actual serie televisiva de Spiderman, con actores de carne y hueso, de manera bastante desfavorable.

PROYECTO FINANCIADO POR EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES A TRAVES DEL FONDO NACIONAL DE FOMENTO DEL LIBRO Y LA LECTURA 2008

HACIENDO HISTORIA

Claudia Contreras Castillo, la actual Coordinadora de la centenaria Liga Contra el Alcoholismo de Valparaíso, estudiante de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, creció rodeada de libros y revistas entre otros testimonios del pasado.Nacida en Santiago y enamorada de Valparaíso desde hace más de 15 años, ha establecido lazos con el mundo de la historieta, ya sea con el material impreso y los autores de estas publicaciones, o bien con los eventos relacionados al Noveno Arte.

Este amor por apoyar la cultura y la lectura se hace evidente al ser miembro fundador de AGV-Artistas Gráficos de Valparaíso, y en la realización de dos eventos de carácter nacional, dedicados al mundo de la historieta, financiados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. Años 2006 y 2007. Para mayor información sobre estos proyectos visite:
www.patrimoniocomicchileno.blogspot.com
www.patrimoniocomicchileno2.blogspot.com

2008 TERCER FESTIVAL DE LA HISTORIETA EN SANTIAGO

Este año se ha pensado en grande y nuevamente, gracias al financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2008, se lleva a cabo un gran encuentro dedicado a las revistas de historietas y sus gestores, esta vez de América Latina, siendo seis los países participantes incluyendo a la nación anfitriona. Por la envergadura de la muestra en esta tercera versión, la primera internacional, las actividades se desarrollan en más de un lugar.

Así, la colección particular de revistas chilenas de historietas de quien organiza es acompañada por las colecciones traídas desde los países invitados entregándole a la comunidad una experiencia inédita en el país, con miras de fomentar el interés en la lectura y la creación gráfico literaria en los más jóvenes junto con acercar el patrimonio editorial del cono sur a la mayor cantidad de público. Busca así esta instancia ser la primera de muchas ediciones de este Festival de la Historieta en Valparaíso. El desarrollo de este proyecto lo pueden ver en:www.valparaisocapitaldelcomic.blogspot.com

Este año las actividades se desarrollarán en la ciudad de Santiago, específicamente el día 24 de octubre, desde las 11:00 hrs. en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, y serán de carácter gratuito y abiertas a todo público.

El gran dibujante y difusor del comics nacional, Cristian Díaz, TEC, ya ocupa un sitial de reconocida autoridad entre los lectores y estudiosos de las revistas chilenas. Así lo demuestra su destacada participación en la mesa redonda sobre los cien años de la clásica Revista Infantil El Peneca, realizada en la Biblioteca Nacional.

Y hoy, Puerto de Escape, apoyando la difusión de estos eventos, se compromete a mantenerles informados con todos los pormenores de su nueva aventura en el universo de las viñetas entintadas. Así pues, una vez más, en Valparaíso, Chile, gracias al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, apoyan la realización del evento: El Patrimonio de la Historieta, proyecto esta vez continuado por Claudia Contreras, que se transforma así, en un evento internacional que convoca a destacados autores del campo de la historieta del cono sur, y que se destacan en el mundo.

En octubre, como ha sido habitual en las versiones anteriores, se llevarán a cabo las actividades de este significativo proyecto que busca acercar a la mayor cantidad de público el arte del cómic con miras de incentivar la lectura y la creacion gráfico literaria, hoy más reconocida que nunca gracias a la difusión cinematográfica mundial de superhéroes y sus aventuras.

Algunos nombres ya confirmados para esta ocasión: Robin Wood, Roberto Goiriz, Nico Espinoza, Rodolfo Santullo, Eduardo Risso, Andrés Accorsi, Joaquín Cuevas y Bernardo Rincón.

Entre los artistas anfitriones, contaremos con Marcelo Poo, Tec, y demás miembros de AGV-Artistas Gráficos de Valparaíso, además de un gran número de grupos editoriales amigas: Mythica Ediciones y Caleuche Comics que se asocian a Multiverze.

Como ven, será todo un suceso comiquero que contará con charlas y exposición de revistas del cono sur, para así acercar el patrimonio de la historieta de América Latina al gran público, de todas las edades, que gusta de este noveno arte gráfico.

El desarrollo de este proyecto lo podrán seguir en http://valparaisocapitaldelcomic.blogspot.com donde además pueden hacer sus consultas o bien escribir a: bach211@gmail.com

Desde ya, los invitamos a participar, informarse y aprender a valorar lo nacional, con esta nueva refundación del comics patrio, a cargo del gran Cristian Díaz, TEC.¡Adelante, Capitán Chile!

Julio, 2008

Durante los años setenta y ochenta, diversos relatos heroicos surgieron en las historietas nacionales de anticipación, presentes en revistas y suplementos de diarios dirigidos a públicos juveniles y adultos. Ciertos personajes tuvieron un particular relieve, debido tanto a la calidad de sus relatos como a las imágenes que los presentaban, obra de artistas consagrados cuyos nombres han sido considerados entre los grandes autores del noveno arte nacional. De este universo narrativo-ilustrado nostálgico, he seleccionado algunos ejemplos que comento a continuación, a modo de tributo a estos y otros autores clásicos.

Mario Igor: “Kartorix” y “Yudex”

En el desaparecido suplemento dominical del diario “La Tercera”, titulado “Historietas”, donde trabajaron muchos conocidos ilustradores como Themo Lobos, Vicar, Nelson Soto, Oskar y Paulus, entre muchos otros, la ciencia-ficción tuvo un puesto importante en diversas oportunidades. Oskar divertía a muchos lectores con las peripecias de “Chatarra”, astronauta extraterrestre protagonista de breves chistes ilustrados, Themo Lobos daba a su “Pimpín el Aventurero” ciertos elementos de fantasía a lo H. G. Wells, en la aventura inaugural de la isla del Doctor Fidelkenstein (soldados-robots, control mental, prototelevisores y máquinas unidas a cerebros humanos), mientras Vicar en su “Huaso Ramón” mostraba cómo el ingenio popular (al mejor estilo de Pedro Urdemales) lograba engañar a los extraterrestres o los usaba como excusa de monumentales celebraciones. En este suplemento, además, dos héroes de ciencia-ficción mostraron sus audaces proezas, en un tono mucho más serio y épico que los anteriores ejemplos: “Kartorix”, de Mario Igor, y “Axo” de Máximo Carvajal.
En el primer número de “Historietas” apareció Kartorix, ilustrado por Mario Igor. Era un explorador espacial que, si bien era aparentemente humano en su apariencia física, presentaba una serie de rasgos que delataban su naturaleza extraterrestre: ojos dotados de una visión telescópica, fuerza y agilidad sobrehumanas, dones telepáticos y telekinéticos, entre otros dones psiónicos. Se le describía como un viajero de las estrellas, apareciendo como tripulante de una nave estilizada, con el atuendo futurista aceptado en ese entonces (malla, cinturón mecánico, pistola futurista al cinto), quien llegaba a un mundo que contrastaba con su avance tecnológico. Se trataba una época medieval bárbara, de castillos, princesas, saqueadores y guerreros, con elementos fantásticos como guerreros-simios (los monkomans), cabalgaduras de forma de unicornios y enanos. Cartorix lograba ver a lo lejos una cuadrilla de bestiales guerreros llevando a una hermosa y blonda prisionera. Después llegaba a los restos de una caravana real asaltada, y el único superviviente, un servidor enano, lo tomaba por un dios y suplicaba que rescatara a la cautiva princesa. Kartorix aceptaba la misión y tras muchas batallas y peligros lograba salvar a la princesa y derrocar a su captor, el salvaje tirano Udrán, tras lo cual cortésmente declinaba los homenajes y recompensas de sus nuevos amigos, para continuar su viaje de exploración a otros mundos, dejando tras de sí a una agradecida y enamorada soberana.

Kartorix desarrolló en su epopeya ilustrada la temática de la fantasía bárbara, parte de las narraciones futuristas clásicas, que consagró a Robert E. Howard con sus personajes épico-salvajes (Conan, Kull, Solomon Kane, Cormac Mac Art, Bran Mak Morn, Esau Karn, etc.) y que dio a Edgar Rice Burroughs, autor de “Tarzán”, mundos indómitos lejanos de África como el Centro de la Tierra (Pelucidar) o el Planeta Rojo (John Carter de Marte). En el caso del personaje de Mario Igor, se presentaba el conflicto entre la civilización y la barbarie, ya que el estado evolutivo superior de Kartorix y su herencia espacial batían las violentas y caóticas fuerzas de Udrán con la misma eficacia que su fuerza hercúlea, nacida en otros mundos y aventuras. Kartorix adoptaba en esta aventura el rol de un caballero andante, incapaz de atacar a un enemigo ya vencido o de otra acción innoble, enfrentado al ya clásico rescate de la heroína desvalida. Una característica sobresaliente del personaje era su frialdad, su escasa o nula presencia de emociones ajenas al dolor o temor, similar a la de muchos superhéroes de todos los tiempos cuya naturaleza sobrehumana los alejaba de la imperfección mortal. Kartorix apareció solamente en esta aventura, dejando ignotos su origen, identidad y destino para los lectores.
En la revista “Mampato” otro héroe de Mario Igor protagonizó dos aventuras de fantasía heroica. Era “Yudex”, cuyo guión estuvo a cargo de Adrián Rocca. En el Amazonas, un joven arqueólogo y explorador que llegó a ciertas ruinas perdidas con su expedición, fue separado de sus compañeros violentamente. Vagando por los arruinados laberintos de la fortaleza, Yudex se encontró con una armadura cuyo material y diseño eran claramente de origen alienígenos. Despertada su curiosidad por una roja joya en el pectoral de la armadura, el joven científico fue transportado al tocarla en el tiempo y el espacio, hasta llegar a un remoto planeta, capital de la “Galaxia de los Cien Soles”. En ese mundo un anciano sabio le reveló que él era realmente la encarnación terrícola del Campeón y Heredero de la Galaxia de los Cien Soles, prometido de la bella princesa de ese mundo amenazado por las fuerzas monstruosas de seres inhumanos. Yudex logró recuperar la libertad de aquel mundo, conquistó el amor de la princesa y fue reconocido como el auténtico soberano de ese reino espacial. Desgraciadamente, la atmósfera de ese mundo (mortal para los seres humanos de la Tierra) terminaría por matarlo si no regresaba a la Tierra hasta que el sabio encontrara la forma de armonizar el cuerpo terrícola de Yudex con su imperio extraterrestre, por lo cual, cuando se produjo la conjunción de los soles de la galaxia, Yudex utilizó la gema para volver a la Tierra, prometiéndole a su amada un próximo reencuentro. Yudex fue rescatado por sus compañeros, descubriendo que su aventura de días había tomado solamente un par de instantes de tiempo terrestre. La segunda aventura de Yudex tuvo lugar meses después (en su continuidad cronológica), cuando un villano gigantesco secuestró a su prometida. El héroe terrestre-alienígena fue convocado a ese mundo por la tecnología de su sabio amigo. Dándole una nave espacial de infiltración y el equipo de rigor (armadura, pistola energética, capa, etc.), además de un equipo de sustento vital que neutralizaría por algunos días los efectos letales de la atmósfera espacial, el sabio envió al héroe al rescate. Una escala de su travesía casi significó su muerte a manos de los bestiales hombres-lava, de no mediar la intervención de su vasallo y amigo, el soberano de los hombres-pájaro (similar a Voltan, rey de los Hombres-Halcones de Alex Raymond), quien lo arrebató de manos de los monstruos. Yudex lo ayudó a derrotar a los enemigos de su pueblo en agradecimiento, usando armas de nieve contra los hombres-lava. Tras varios peligros, Yudex interrumpió la ceremonia del matrimonio forzado de su amada con el tirano, retándolo a un duelo singular que oponía la destreza del héroe con la fuerza del villano. Yudex derrotó a su enemigo, perdonándole la vida e incluso invitándolo a su propia boda, que se realizó de inmediato en el templo extraterrestre. Tras la boda, Yudex debió partir a nuestro planeta de nuevo, esperando que la sabiduría de su amigo lograra incorporarlo a ese mundo para siempre, donde lo esperaban el amor y el poder. No hubo más aventuras de Yudex en “Mampato”, por lo cual los lectores sólo pudimos suponer que eventualmente el héroe debió permanecer en su verdadero mundo extraterrestre.

Máximo Carvajal: “Axo”, “Dina y Nino”

En números finales de “Historietas” otro héroe espacial fue conocido por el público, protagonizando dos aventuras distintas: se trataba de “Axo”, obra de Máximo Carvajal. Axo era un astronauta terrestre, capitán de una expedición exploradora del cosmos, quien dirigía a una tripulación bastante carismática, conformada por un trío de androides: Mekano (el pedante pero brillante mecánico), Robie (el navegante y experto en computadoras) y Semántica (traductora y consejera de Axo). La nave de Axo, titánica y barroca en su diseño, detectó una serie de mensajes extraños. Científico y aventurero, Axo recordaba a su lejana prometida en la Tierra, cuando su nave se encontró con un viejo trasbordador espacial (siglos obsoleto para ellos) marcado con los emblemas de los estados confederados de la guerra de secesión norteamericana, para sorpresa de Axo y su tripulación (sin contar a los lectores). Se trataba de una nave nativa de un planeta Tierra alternativo (como los Elseworlds o las Tierras Infinitas de D.C. Comics), una ucronía que mezclaba la tecnología del siglo XX con la Guerra Civil de EE.UU., en un mundo paralelo que según Semántica era solamente uno de muchos probables (“un Gengis Khan vendedor de aspiradoras, un Einstein campeón de Tenis, un Hitler premiado por el Nobel de la Paz, etc…”). Axo rescataba a dos sobrevivientes de la destrozada nave, un viejo y su hija adolescente, debiendo enfrentarse a la amenaza del ataque enviado a neutralizar la nave, autorizado por el mismísimo Abraham Lincoln. Tras la muerte del anciano, Axo tomaba bajo su protección a la muchacha, anulaba el ataque de forma pacífica (pero casi traumatizaba a los pilotos de guerra norteños con su gigantesca nave) y se despedía de aquel mundo paralelo, donde un tirador en Dallas preparaba su fusil para ultimar al presidente (Lincoln unido a Kennedy). En la segunda aventura de Axo, “El Cíclope”, la nave de nuestros amigos se encontraba con un colosal gigante espacial, cuyo tamaño los dejaba casi al nivel de microbios. Esta figura titánica, ornamentada con circuitos a modo de tatuajes, vagaba inerme por el espacio, con leves señales de vida y actividad mecánica. Mekano determinó que el “Cíclope”, como bautizaron a la criatura-planeta, era un Cyborg, una combinación de organismo biológico y mecanismos tecnológicos desconocidos. Ante la falta de respuesta a sus llamados, el capitán y sus compañeros invadieron el cuerpo del Cíclope por las vías respiratorias en una mininave artillada, como un homenaje a la clásica película “Viaje Fantástico”, encontrando a una raza de diminutos seres quienes habían quedado atrapados en el interior del gigante después que su nave fue atraída por la gravedad del Cíclope. Tras un equivocado ataque inicial, los exploradores espaciales lograron comunicarse con los enanos gracias al cerebro positrónico y facultades traductoras de Semántica, decidiendo ayudarlos a escapar. Perseguidos por los anticuerpos del Cíclope, un ejército de acorazados robots destructores, los viajeros llegaron al cerebro mecánico (usando un arma láser por primera y única vez en la saga), en cuyo interior un anciano moribundo extraterrestre les reveló los secretos del colosal cyborg. En realidad el Cíclope era una célula de un ser aún mayor, un engranaje mínimo de una maquinaria infinitamente superior, que quedó vagando por el cosmos junto a otros de su raza cuando debido a un accidente, el “Gran Ser” sufrió una cortadura en su piel siglos atrás, derramando una gota de sangre conteniendo a miles de “unidades de mantenimiento” o “Cíclopes”. Antes de morir el anciano les aconsejó escapar, debido a la autodestrucción que sufriría el gigante tras el deceso, arrojándose al sol más cercano. Ambos grupos escaparon en sus respectivas naves. Sin embargo, el final de la historia quedó abierto, porque cuando el anciano moría, una nave miniatura escapó de su propio cráneo, tripulada por un monstruoso ser parasitario de maligno aspecto, siguiendo a la nave de Axo con una sonrisa burlona, dejando más misterios presentados y augurando la posible continuación que nunca fue dibujada.

“Dino y Nina en la Tierra Perdida de Mu”

En “Mampato” Máximo Carvajal también presentó a otros héroes futuristas, en las aventuras de “Dino y Nina en la Tierra Perdida de Mu”. Una pareja de adolescentes, Nina y Dino, cuyo padre había desaparecido tras explorar unas ruinas en tierras selváticas, se embarcaba como polizones de una expedición dividida entre venerables científicos e intrépidos aventureros, cuya meta era tanto el rescate del padre perdido como el descubrimiento de los últimos vestigios de Lemuria, la fabulosa Tierra de Mu. El mundo perdido de Mu, prehistórico y tropical, era presentado como una increíble mezcla de antigüedad y modernidad, casi surrealista: en el inicio de la serie el padre de los protagonistas escapaba de unos salvajes y se encontraba frente a un trirreme a vapor (una galera grecorromana accionada por calderas industriales), los ejércitos de Mu utilizaban armaduras bárbaras y ametralladoras pesadas, salvajes semicavernícolas domaban pterodontes y pterodáctilos mientras los lemurios esgrimían lanzallamas y armas térmicas futuristas, por nombrar algunos ejemplos. Pronto los muchachos y sus amigos se aliaban con los salvajes en contra de sus tecnificados opresores de Mu, logrando rescatar a su padre y comenzando a conocer aquella tierra mítica y peligrosa. Cerraba la historia la audiencia del comandante militar lemurio ante su emperador (una mezcla de Nerón y del Barón Harkonnen de Dune), donde el oficial expresaba a su amo que habían llegado “los extranjeros de la profecía”, sin dar mayores explicaciones al lector. Los lemurios se comunicaban en un lenguaje de jeroglíficos y fórmulas matemáticas, mientras que su civilización aparecía descrita como opresora e industrial (maquinarias, motores, industrias), ambicionando el completo control de sus tierras a través del exterminio de los aborígenes cavernarios. Estos cavernícolas, “buenos salvajes”, además de vivir en armonía con la naturaleza, podían llegar a un grado de empatía que permitía que las bestias prehistóricas de Mu los auxiliaran y protegieran: en el capítulo final, cuando un mercenario lemurio amenaza a Dino, Nina y a su amigo, un niño de las cavernas, un pterodonte se interpone y destruye al soldado. En “Dino y Nina” aparece un nuevo choque entre lo civilizado y lo salvaje, pero en este caso el salvajismo (los cavernícolas y sus dinosaurios) aparece como fuerza positiva, mientras que la civilización es un poder destructivo y déspota (los lemurios y su imperio arcaico-industrial).
Espacio, fantasía heroica, ucronías, mundos paralelos, aventuras… Mario Igor y Máximo Carvajal emplearon diestramente estos tópicos, para desarrollar su particular y original rincón del Multiverso que conocemos como Ciencia Ficción.

Por Marcelo Novoa

¿Un libro de viajes de culto, un objeto visual de lujo, una rareza en toda la línea? Nos referimos al libro fantástico, además de bellamente impreso “EL ALBUM DE LA FLORA IMPRUDENTE” de Claudio Romo (LOM Ediciones, 2007). Así es, a la usanza de antiguos cronistas de Indias, choqueados por imágenes inéditas de belleza brutal, o quizás como aquellos naturalistas del siglo XVIII y XIX delirando a causa de la complejidad de lo observado, infinitamente más diverso que cualquiera de las taxonomías creadas por la ciencia. Lázaro de Sahún -autor/personaje de este fascinante libro de marras- nos introduce por los vericuetos espejeantes del ojo que viaja y sus maravillosas monstruosidades, halladas al alcance de la mano, como quien dice…

Por todo ello, esta rareza en envase pulcro, con oficio digno del rigor de otros continentes, es que nos propusimos encontrar y entrevistar a su autor, Claudio Romo. También, pueden visitar su página: www.atanasio.deviantart.com, donde encontrarán algo más de la obra actual de este genial artista de Concepción. A continuación, una breve entrevista exclusiva.

- ¿La Fantasía es un medio o un fin, para tu trabajo?

R: Creo en el uso el relato fantástico como herramienta de fisura de la realidad, extrañamiento y de proyección hacia lo otro, realidades potenciales, creo que la ficción contiene en sí misma el potencial necesario, tanto para la subversión de lo existente como para la construcción de proyecciones de ésta. En conclusión creo que es un medio, pero también un fin.

- ¿Con qué otros autores te sientes identificado, por estilo y búsqueda expresiva?

R: No sé si identificado, pues no me considero escritor, pero disfruto mucho la literatura de Bioy Casares, Lovecraft, Borges, Lafcadio Hearn, William Burroughs, entre otros, y respecto a las artes visuales, me gusta el trabajo de José Luis cuevas, Charles Burns, Enrique Breccia, Carlos Nine, Mike Mignola, Daniel Clowes, Hugo Prat, Moebius, Suhegiro Maruo y un amplio etc.

- Hoy se vive un momento muy productivo para la novela fantástica en Chile ¿Te sientes parte?

R: Insisto en mi posición de hacedor de imágenes, es decir, mi trabajo se origina desde las artes visuales, pero sí, puede ser, pues esta es mi primera incursión editorial en Chile y tengo la voluntad de seguir desarrollando proyectos que experimenten en la relación del texto y la imagen, que por lo general terminan siendo narraciones de ficción.

Portada del libro

- ¿Conoces otros autores o dibujantes chilenos, actuales o antiguos, con los que te identificas?

R: Siento gran aprecio por el trabajo de Marko Molina, Jorge Martínez, Guillermo Frommer, Víctor Castillo, Maliki. Y de los antiguos, Coré.

- ¿Cuáles son tus pasos futuros?

R: En este momento estoy trabajando con el escritor Alexis Figueroa en el diseño de una pequeña novela gráfica y la edición de un trabajo anterior, que consiste en un libro ilustrado que se conforma por fragmentos de libros ficticios, el cual también diseñé con Alexis. En el futuro la idea sería trabajar en alguna publicación colectiva de escritores y dibujantes que se dedique a la investigación y el desarrollo de la narrativa gráfica.

Marzo, 2008.

Nombre: Mario Salazar Astete

Seudónimo Astístico: Andrés Avagoz

Fecha Nacimiento: 12 de Septiembre de 1967

Vivo en Coronel, octava región.

Me defino más como artista global más que como escritor o poeta, pues me gusta escribir, sacar fotografías, realizar dibujos digitales y también pienso realizar mis propios cortometrajes. También he realizado estudio sobre guiones (Taller en UC, Santiago) y he ganado algunos concursos de fotografías, tanto regionales como un tercer lugar nacional.

En literatura el año 2006 gané una beca de creación literaria del Consejo del Libro y la Lectura para escribir una novela. Me considero un escritor de literatura maravillosa. Quizá por eso, y debido de falta de oportunidades editoriales para la literatura de fantasía, he estado escribiendo literatura para niños y jóvenes. A mi haber tengo escrito 5 libros, uno editado (SOS Insurrección) y inéditos (La Casita que Escuchaba Cuentos de Hadas, La Panza Rabiosa, La Jeringa Templorosa y Navidad con Limón). También tengo inédito un libro de relatos maravillosos, llamado Deseos Prófugos, los cuales pretendo enviarte. Y en estos siete meses siguientes pretendo terminar otros 3 libros infantiles y juveniles que están pensado como inicios de sagas maravillosas.

Y sobre el libro que te envié puedo contarte que lo editó la Municipalidad de Coronel en su 158 aniversario, tiene una extensión de 81 páginas. Fue impreso de la Imprenta Icaro de Concepción. Tantos los textos como los dibujos, y el diseño de la portada son de mi autoría. Y afortundamente ha tenido muy buena resepción en el público.

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UN FILM DEVASTADOR

Jamás pensé que una película pudiera producirme tanto pavor.

Jurassic Park 100 tiene mucho de sus antecesoras. Pero al contrario de las otras,

no trata de dinosaurios u otros animales extintos,

sino de nuestro conocidísimo rey de los animales: el homo sapiens.

Todo comienza con la experimentación de unos tejidos extintos encontrados

en las ruinas de City.

Las pruebas indican que se tratan de antiquísimos hombres que vivieron en los siglos de las desapariciones. Extraen su ADN y los vuelven a la vida.

El plan de sus creadores es demostrar que con la debida enseñanza ambientalista

se puede cambiar la costumbre, tan arraigada en nuestros parientes,

de destruir el medio donde habitan.

Es así como, después de años de la mejor enseñanza ecológica,

trasladan a esta veintena de humanos a una isla,

donde la vida se expresa de las más maravillosas formas.

Transcurridos cinco años los científicos viajan a la isla.

Desean conocer el resultado de su experimento. Y aquí comienza el horror.

El esplendoroso verde de la isla ha desaparecido, en su lugar sólo hay dunas

y tierra erosionada. Toda forma de vida animal ha desaparecido.

Sólo tres hombres están con vida. Sus miradas parecen extraviadas.

Uno de ellos porta un hacha. Al ver a los científicos, se abalanza sobre ellos,

pero curiosamente hiere y mata al que posee la chaqueta verde.

El mensaje no puede ser más explicito. Y es eso lo que me tiene aterrado,

el cine de ciencia ficción es una ventana al futuro.

Una ventana que nos avisa qué sucedería si ocurre lo que nuestros científicos

pretenden hacer: revivir al hombre depredador.

Mi mujer me dice que no preocupe, que es sólo una película.

Pero ni su ternura y su sonrisa pueden alejar el horror que repta por mi piel,

pues temo que vuelvan para destruir los pocos bosques que nos legaron.

CUESTIÓN DE SUERTE

«Te gusta la escena», murmuró Fortunato mirando a su hijo.

«Sí, papá, es la mejor adaptación de Hamlet que haya visto», contestó radiante

mientras observaba a un trébol actor sosteniendo un cráneo humano.

Después de terminada la obra de teatro,

padre e hijo salieron de la sala y montaron la orugamóvil.

Sin apuro cruzaron el Desierto Viejo, donde, si se buscaba bien,

se podía encontrar todo tipo de restos de civilizaciones pasadas.

Pero sin duda lo más apreciado eran los amuletos de buena suerte,

como herraduras de caballo, patas de conejo, o cualquier objeto de buen augurio

que les permitiera mirar el futuro con optimismo,

pues a pesar de que eran una raza de tréboles de cuatro hojas gigantes

nadie podía asegurar que tenían la supervivencia asegurada.

De pronto Fortunato vio brillar algo, se apresuró en apearse y se aproximó al lugar.

Era una cadena de plata que colgaba de las vértebras de un esqueleto.

En su extremo poesía varias figuras religiosas,

como si su antiguo propietario se hubiera encomendado

a todos los credos existentes en la Tierra.

Pero no era el único, existían innumerables esqueletos humanos.

Sus huesudas manos aún sostenían piedras y palos.

«Vaya problema la cuarta guerra mundial», se dijo haciendo a un lado la arena.

«¿Qué es papá? ¿Una herradura?», gritó su hijo.

«¡No, ven a verlo tú mismo!», respondió.

Próspero quedó admirado. En silencio, recorrió los cadáveres.

«Mira, papá. ¡Vivir o no vivir, esa es la pregunta!», dijo sosteniendo una calavera.

«Vamos, deja de jugar y ayúdame a buscar. Quizás tenían algún amuleto».

Después de mucho buscar encontraron un par de dados.

Eufórico, Fortunato se lo colgó en la cintura.

«Te conté que Einstein decía que Dios juega a los dados, ¿o era todo lo contrario? Bueno, sea como sea, no se equivocó».

LA DIMENSIÓN CONOCIDA

Viernes en la noche, 23:50 horas.

Cientos de abyectas sombras reptan por las paredes de mi cuarto.

Esperan ansiosas el comienzo de la serie sensación

de los últimos tiempos: La Dimensión Conocida.

Como es costumbre, el programa empieza con la acostumbrada advertencia:

“No apta para vegetarianos, ecologistas e individuos con conciencia

medioambientalista”.

Ante el abucheo de las sombras, emerge bajo un cielo azul y diáfano

un valle rodeado de ríos y montañas.

De pronto, ante la atónita mirada de la Madre Natura,

un mundo sobrecontaminado emerge desde un portal pavoroso.

Un mundo regido por hombres civilizados que sólo saben pintar paisajes marchitos.

Lleno de curiosidad, un conejo asoma su cabeza para observar ese otro mundo.

Apenas lo hace, un disparo fluye desde dentro y perfora su piel albina.

Alzando una canción de guerra, un ejército de exterminadores brota del portal.

Las sombras que se deslizan por las paredes de mi habitación chillan de alegría.

El espectáculo de muerte, exterminación y desolación ha comenzado.

Cientos de hombres apoyados por motosierras y hachas devastan los bosques.

Furtivos cazadores disparan a todo lo que respira vida.

El pasto es pisoteado hasta ser remplazado por polvo y piedras.

Como un acto grosero y mágico, una gigantesca industria papelera emerge del suelo.

Avalado por cientos de certificados, empieza a teñir de muerte

las aguas del orgulloso y diáfano río.

Furiosas chimeneas alzan sus filosas mandíbulas y desgarran la pureza del cielo.

Estoicamente soporto el horror sentado en mi sillón hasta el final de la serie.

Cuando termina abro la puerta y salgo a la calle.

Miro al cielo pero ninguna estrella me responde con su brillo.

Por John Toro Abarza

El Siniestro Doctor Mortis, la genial creación del recientemente fallecido Juan Marino Cabello, es uno de los personajes más paradigmáticos y carismáticos de la fantasía de nuestro país. Originalmente un personaje (narrador y protagonista) de radioteatro en las tierras sureñas, con los años este maléfico ente ficticio, encarnación y soberano absoluto del mal, la oscuridad y la muerte, pasaría a las páginas de la célebre historieta editada en los años sesenta y setenta por la desaparecida Quimantú, una serie de televisión de efímera duración, discos con sus radioteatros, una serie de relatos escritos titulados “Las Memorias del Doctor Mortis” de Editorial del Pacífico S.A. en tres tomos y, numerosas referencias en la prensa escrita de aquel entonces. Actualmente, debido en parte a la creación de un portal oficial del Siniestro Doctor Mortis, ceremonias de homenaje a su autor, la proliferación de diversas páginas web con material sobre el personaje y sus terroríficas narraciones (historietas, imágenes, radioteatros, entrevistas digitalizada), el interés de las nuevas generaciones en los clásicos de la historieta chilena, la sensible desaparición del señor Juan Marino y diversas actualizaciones de este verdadero mito terrorífico chileno, cuyo éxito traspasó las fronteras de nuestro país a lo largo de América Latina, puedo afirmar que el Doctor Mortis se proyecta nuevamente en el imaginario colectivo de forma rotunda y destacada.

El misterio siempre ha rodeado al Doctor Mortis, al punto que su verdadera naturaleza e identidad son un enigma hasta el día actual. Juan Marino supo otorgarle a su criatura una coherencia y verosimilitud que lograron una verdadera ficcionalidad, una realidad dentro de la fantasía, además de una múltiple dimensión. El Doctor Mortis podía tomar cualquier forma humana o inhumana, ostentar poderes sobrehumanos (principalmente diabólicos y nigrománticos), aparecer en todo tiempo y lugar, sobrevivir a la muerte y destrucción, siempre ligado a los anagramas de su nombre (Stroim, M. Ortiz, M.S. Ryot, Tyss Morgan, etc.) y preparar eternamente el exterminio de la raza humana en particular y de la vida en general. Esta fuerza de la muerte y del mal, para tal efecto, recurría a diversos métodos: los poderes de ultratumba, la magia negra, las potencias psiónicas, y, debido en parte a su denominación de galeno, a la ciencia, en macabros experimentos que combinaban la tecnología más futurista con los poderes estigios del averno, con resultados tan aterradores como los obtenidos con los vampiros, zombies, monstruos y criaturas sobrenaturales que le sirven fielmente.

Por las historias del Doctor Mortis desfilaron hombres-máquinas (en la historieta n°1 eran una mezcla de zombie y cyborg), mutaciones tanto humanas como vegetales y animales (plantas-vampiro con cerebros humanos en miniatura llamadas “antihombres”, cerebros pediculados devoramentes conocidos como “Cefalópodos” que vestían trajes espaciales, híbridos de seres humanos y vegetales que respondían al nombre de “musgántropos”, cambiaformas humano-hormigas o monstruos “formiformes” radioactivos, monstruos amorfos devoradores, las arañas mutantes desintegradoras bautizadas “cíngulos violáceos”), todos creación de los experimentos de Mortis. Incluso, adelantándose a películas contemporáneas, se mostró la posibilidad de revivir a los muertos con la energía atómica del estroncio 90, o de experimentar científicamente la mutación sanguínea que convertiría a los humanos en vampiros buscando alguna cura para el vampirismo.

Además del conocido episodio del breve exilio del Doctor Mortis en el espacio, uniendo los humanos su ataúd-prisión a un moderno cohete (que sería finalizado por la ausencia de la muerte en la Tierra, debido a numerosas y trágicas razones) lo que llevó a Mortis a adoptar el papel de narrador de relatos de plena fantasía científica, centrados en extraterrestres invasores o enjuiciadores de la humanidad, entre varios temas de anticipación, hubo una marcada presencia “espacial” en las narraciones del Siniestro Doctor Mortis. En los radioteatros “el fugitivo de las galaxias” y “la mano” surgen los temas de la vida extraterrestre como amenaza o fuerza manipuladora de los seres humanos. En la historieta “robots del Doctor Mortis” (donde Mortis aparece sólo como una voz incorpórea) vemos como los rusos descubren que los astronautas perdidos en el espacio son regresados a la Tierra como androides asesinos bajo las órdenes de Mortis, en su intento de preservar Marte de las acciones terrícolas. En otra historieta, “los simios del Doctor Mortis”, además de postular la teoría del origen humano en la Tierra como la mutación de simios colonizadores de una raza reptilia alienígena (de la cual Mortis formaría parte aparentemente), se desarrollaba una investigación policial en un mundo del lejano futuro para evitar la involución humana.

En otras historietas y radioteatros los seguidores del personajes conocieron astronautas fantasmas, esposas androides, dobles robóticas de seres humanos, experimentos de transplantes de cerebros, órganos viviseccionados pero vivientes gracias a experimentos mentales o biológicos (generalmente manos o cabezas), cameos del clásico Frankenstein en un par de relatos ilustrados, monstruos elementales, zombies destruidos por rayos ultravioleta, rayos desintegradotes, transplantar el corazón de un pastor en el cuerpo de un vampiro o el cerebro de un hombre en el cuerpo de una mujer (con la ayuda de los famosos doctores Frankenstein y Caligari) o la creación de una nueva raza de vampiros que brotaban de árboles mutados por el enemigo de la humanidad, por mencionar sólo una breve parcela del mundo del Doctor Mortis.

Juan Marino utilizó en diversas historias temas como la telepatía, la telekinesis y otros poderes mentales, además de presentar inventos de su siniestro personaje que mezclaban terror y tecnología: un automóvil-matadero que recolectaba sangre para su vampiresco dueño, un casco cibernético que permitía revivir parcialmente una cabeza

segada recientemente, un órgano-robot que emitía los sonidos de aquello que devoraba (flores y seres humanos), bombas atómicas de origen nazi llamadas “V-3″, cerebros electrónicos que convertían a los seres humanos en criaturas monstruosas, la prodigiosa “salterra” (elemento ficticio descubierto, en una historieta, por el español Mendizábal) que mutaba a los simios, humanizándolos, además de revivir a los muertos en zombies homicidas, la “perennilina” (otro elemento ficticio, creado por un sabio nórdico) que detenía la muerte y preservaba la juventud casi eternamente, el fluido momificador que inyectado transformaba a las personas en zombies (mortífero incluso para los monstruos gelatinosos de Mortis), cuerpos artificiales indestructibles para reemplazar los cuerpos destruidos por los enemigos del monstruo y ojos desintegradotes rectangulares para sus zombies-robots.

Temas como el viaje en el tiempo también fueron presentados en el mundo macabro del Doctor Mortis. Utilizando el sarcófago de un faraón extraterrestre un joven arqueólogo, acompañado por uno de los avatares del Doctor Mortis, viajó en el tiempo y el espacio hasta la fuente de la creación humana. En la historieta “Raza de Vampiros” se postulaba el origen extraterrestre de los vampiros humanos, mientras que los poderes mentales fueron llamados “función Psi” en un par de relatos trágicos donde la clarividencia y P.E.S. convertían a sus poseedores en presa del Doctor Mortis. Hubo una versión futurística-androide de la historia de Ben-Hur con un final imprevisto, además de la adaptación ilustrada de la película clásica “La mosca de la cabeza blanca” en un número especial doble. En otra aventura del lejano futuro, el Doctor Mortis, para obstaculizar nuevamente la investigación espacial terrestre en sus dominios espaciales, instaló un falso asteroide poblado de monstruos e intentó sabotear la expedición terrestre enviada, sin poder evitar que sus integrantes descubrieran que el pretendido asteroide era un gigantesco cadáver en descomposición, y sus habitantes, los enormes gusanos de la putrefacción.

En la segunda etapa de las historietas del Doctor Mortis hubo un especial interés en la ciencia-ficción, centrada en la sección “Ovni” de la revista, trabajo a cargo de la recopiladora Elena de Wistuba, que, junto al propio Juan Marino, narraban avistamientos de ovnis, arqueología extraterrestre similar a la estudiada por Erich Von Däniken, interpretaciones alienígenas para mitos, leyendas y relatos bíblicos, xenozoología, paisajes tropicales en los árticos, experimentos reales de telepatía, abducciones, viajes dimensionales y un largo etcétera de temas de la parapsicología, anticipación, fantasía científica y ufología.

En uno y otro ámbito, el Siniestro Doctor Mortis pobló de terror y misterio los horizontes de la ciencia-ficción, uniendo magistralmente ambos enfoques del relato fantástico, gracias a la gran labor creativa de Juan Marino Cabello. Otro motivo más para admirar y recordar a este genuino artista nacional y narrador terrorífico sin igual.

El Doctor Mortis viaja por el espacio encerrado en su tumba-prisión, mientras sus ejércitos de zombies son destruidos. Aparentemente, la pesadilla ha terminado (por desgracia, el Mal regresará tiempo después).

Portada de “Función Psi”, historieta en la cual un niño recibe el don psíquico y termina devorado por un monstruo de Mortis.

Viñeta de “La Ciencia lo Necesita Doctor Mortis”, en la cual Von Pauppen, creador alemán de la superbomba “V-3″, acaba convertido en uno de los zombies de Mortis.

Desde hace varios años ya, Internet es el punto de encuentro de artistas, lectores, difusores y todo tipo de seguidores del cómic en nuestro país.

Si el papel (muy escaso y caro por estos días) aguanta todo, la Red aun más. Hoy por hoy la proliferación de sitios web, y especialmente Blogs y Fotologs -esto por su gratuidad- permiten que el cómic y todos sus gestores conformen una constante red comunicacional. Esto es, donde antes había individuos, hoy hay comunidades de artistas, consumidores, foros de discusión, etc.

Tomado en primera instancia como un recurso alternativo económico e instantáneo, La web poco a poco se ha transformado en un medio de primera mano a la hora de informarse sobre actualidad en materia de cómic nacional y extranjero.

La bien denominada Red, ha integrado de forma óptima a una comunidad hermética y dispersa a lo largo y ancho del país. Gracias a su inmediatez y bajos costos, ha sido posible realizar en forma casi inconsciente un catastro de quienes son los actores en esta disciplina y cual es su realidad actual.

Lentamente comienza a aparecer la oferta en un mercado que estuvo casi al borde de la extinción. Su contraparte, la demanda, se hará patente solo si los productos que se ofrecen cumplen con requisitos básicos de calidad en gráfica y guiones, periodicidad y buen precio.

Así, como en otras disciplinas, la Internet será una plataforma idónea no solo para mostrar el Cómic, sino también para comercializarlo y expandir un incipiente mercado. Archivos comprimidos con publicaciones completas, E-Comics y comics para celulares son sólo la punta del Iceberg y el punto de partida para el renacer de una industria tan glamorosa décadas atrás.

Esperemos que el boom de la Ilustración, el humor gráfico y la historieta que actualmente pulula en Internet, sea el comienzo de un viaje que no debiera tener otro fin que ver semana a semana quioscos repletos de revistas con cómic chileno. Porque la verdad sea dicha, la esencia del cómic es tinta sobre papel.

NOTA: Y como de contradicciones estamos hechos, descargue a su computador en formato cbr la publicación Nalga Comics (un proyecto del mismísimo Renzo Soto). Un compilado de lujo con los actuales creadores de la historieta en Chile.
Vinculo: http://nalgacomics.blogspot.com/2007/05/ahora-nalga-comics-para-todos.html

Existe un blog donde hallarán imágenes inéditas: http://profesorfusion.blogspot.com/
Síntesis del argumento: Cornelio es un curioso e inquieto niño del futuro, y gracias a su casco de realidad virtual es transportado al mundo del Profesor Fusión, un simpático maestro virtual, con quien recorre la historia, el universo y todo lo demás. En esta oportunidad, Cornelio y el Profesor viajan al periodo Jurásico, cuando los dinosaurios dominaban la tierra.

Ver trailer acá:

Para mayor información sobre el autor, Marko Torres, ingrese a:
http://www.profesorfusion.com/
http://www.markotorres.cl/

Los dibujos pegadísimos de Félix Torres Hevia (Santiago, 1982) hablan por sí solos. Pero desde el bosque de los sueños, donde las sombras cobran vida y se meten en tus ojos, buscando tu mente… Formas, personajes y atmósferas creados a punta de paciencia y oscuras intenciones. Todo, gracias a un noble lápiz de pasta negra marca “bic”. Un verdadero talento portátil.

El mismo Félix nos informa sobre sus pasos anteriores: “Estudié 2 años de psicología en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC) y luego la carrera que siempre había querido: Cine, en la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes y Ciencias Sociales (ARCIS). Me retiré por razones económicas, pero tengo ánimos de volver. Pues, allí realicé algunos cuantos ejercicios-cortometrajes, y un cortometraje documental, del cual me siento bastante satisfecho“.

Le conocimos en su primera exposición “De espejos y ventanas” (Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Metro Quinta Normal), y le pedimos material para difundirle entre nuestros lectores. Algunos de los dibujos aquí seleccionados -nos avisa el autor-  están trabajados con photoshop, en cuanto a los balances de las imágenes, por su escaneo, y algo de “blur” para agregar atmósfera. Pero el resto, muñeca, talento y mucha tinta negra.

¿Dónde encontrar más obras de este joven artista? Visite sus textos y dibujos en: http://coyote-sorge.blogspot.com/,o bien, sus fotos y dibujos: http://www.flickr.com/photos/sietedeabril, o, su música en: http://www.myspace.com/coyotesorge y, algunos videos suyos en: http://mediapolilla.blogspot.com/

(haz click en las imágenes para verlas en mejor tamaño)

Escríbanme al Mail: nacho.soujirou (arroba) gmail.com