Por Equipo PdE

Cuando finalizábamos la segunda sesión de conversaciones con el autor Armando Rosselot, y anunciamos la próxima visita, Alberto Rojas, inmediatamente José Luis Flores, invitado al diálogo dictaminó: “¡Ey, él es el único escritor de fantasía épica de Chile, no hay que perdérselo!”. Y por ello, no nos queda más que insistir, vengan a conocer a uno de los secretos mejor guardados del género fantástico chileno actual. Este periodista y académico, culto y entretenido, siempre de bajo perfil, pero capaz de imaginar la cruza perfecta entre “Pacha Pulai” y “El Señor de los Anillos”, nos entrega una verdadera saga de dimensiones épicas, con personajes intrépidos y acción trepidante. Nos referimos al gran Alberto Rojas y su trilogía en proceso: “Leyendas de Kalomaar”, de la cual ya circula entre nuestros estudiantes de secundaria, “La Lanza Rota” (Ediciones Universitarias, 2007), novela que fue ganadora del Concurso de Literatura Juvenil Marcela Paz en 1995. Luego vendría, “La hermandad del viento” y ahora sólo esperamos el desenlace magistral… Entre tanto, pueden entretener la espera con su cuento perfecto, El prisionero, que le da otra vuelta de tuerca al mito chileno urbano del Teniente Bello, incluido en “Alucinaciones txt” (Puerto de Escape, 2007).

Pero escuchemos al propio autor, hablar sobre su precoz pasión narrativa: “¿Por qué escribir ficción? La respuesta no es fácil, sobre todo porque lo más probable es que cada persona a la que se le haga esa consulta, responderá algo diferente y personal. En mi caso sólo puedo decir que ha sido una necesidad (…) Empecé a escribir cuando tenía cerca de 10 años. Lo primero fue un cuento de ciencia-ficción de no más de cuatro páginas tamaño oficio, acerca de un robot de combate llamado TROX, que tras una guerra futurista se negaba a ser desprogramado y huía en medio de una tormenta de nieve. Entonces “las autoridades” enviaban a una especie de mercenario experto en capturar robots fugitivos para que lo atrapara (…) Muchos años después, al ver la película “Blade Runner” —una de mis favoritas, por cierto— descubriría que Philip K. Dick se me había adelantado por muchos años, aunque ciertamente mi cuento tenía otro enfoque y desenlace (…) Para leer toda la entrevista y más, conocer a los personajes, saber de sus pasos futuros, visite: http://www.kalomaar.com/

Pancho Ortega, quien se ha convertido en el presentador oficial de cuanto ser mutante, joya única y autor maldito pulula por Santiago, también presentó a Alberto Rojas en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Providencia, hace un par de años, y como lo conoce de cerca, por sus letras periodísticas afines, nos advierte: “La Lanza Rota es una deuda pendiente. Chile con su larga geografía habitada por traukos, pincoyas, fiuras, colo colos y pihuchenes es un territorio que nos asalta con pura fantasía, por lo mismo se echaba de menos que llegara un Tolkien local a ordenar ese desorden para proponer una aventura de épica y espada, una mitología propia pero con autenticidad local. Sé que Rojas debe haberse ruborizado por lo de Tolkien local, pero bueno, es un referente que está ahí, gratis y le guste o no al autor, está jugando muy bien en el ajedrez que Tolkien patentó hace 50 años (…) La Lanza Rota es un objeto magnifico en una tradición narrativa nacional que a menudo se nos muestra oculta. La Lanza Rota es pionera, pero también heredera de las historietas de Máximo Carvajal y Mario Igor, de los cuentos de Hugo Correa y Hugo Silva. Libros como éste, además de su valor literario, tienen uno patrimonial, el de rescatar lo que parece olvidado”…

Pero no sólo de halagos vive Alberto Rojas, pues lee, busca, sueña y todo lo que encuentra, genorasemente nos lo enseña por escrito. Así lo podemos encontrar en un blog a su medida, tomándole el pulso a la fantaciencia retro, los superhéroes menos expuestos, los juegos bizarros de consola y todo aquel invisible pero adictivo alimento de los fanáticos de mundos paralelos, conspiraciones varias y mucha, mucha imaginación desbordada. Léalo en: http://mundosparalelos08.blogspot.com/

Finalmente, no nos queda más que reiterar la invitación, este jueves 5 de agosto, a las 19:00 horas, en la sala Rubén Darío de la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Valparaíso (Errázuriz 1108) venga y salga de la duda y convénzase de una buena vez, Alberto Rojas es “el” escritor de Fantasía Épica de Chile y punto. ¿Qué nos queda, entonces? Pues habrá que leerlo y alentarlo y darle más espacio para que siga volando, cada vez más alto. ¡Nos vemos en la tercera sesión del Ciclo Letras de Otros Mundos, que promete sorteos de libros, mucha conversación de la buena y más de un hallazgo fantástico!

Por Marisol Utreras Guerra

Novela distópica con heterónimo, esdrújulamente interesante, me encamina hacia otro Valparaíso, ya que buena parte de su acción transcurre en el viejo puerto, y así, entre prólogo y solapas, la original dupla de autores -Amira y Guajardo- me explican en qué consiste esta figura retórica (Carolina Lehman, Mythica Ediciones, 2010) y el porqué la utilizaron como autora supuesta del texto; de lo cual rescato el darle verosimilitud al relato protagonizado por una joven bastante original, por decir lo menos, aunque yo le encuentro una insoportable cara de chiquilla malcriada, posando en la portada, pero bueno, es cosa de gustos…

Me atrapó el libro, es verdad, ya que el comienzo está muy bien escrito y uno desea saber qué le pasó a Psilvia, la cual despierta amnésica en su departamento, tratando de rearmar su pasado y saber quién es. “No recuerda nada de sí. Conoce la raíz cuadrada del 4, los ingredientes para hacer gyozas de cerdo, recuerda el nombre de un motel camino a Viña del Mar, el rostro estampado en los billetes de mil, el sabor del ñache sin condimentos”,  mientras, la ciudad de Santiago está literalmente en el suelo, desaparece la Virgen del Cerro San Cristóbal, el Parque Forestal con  árboles convertidos en carbón; grandes socavones en las calles permiten ver las líneas del Metro, todo es caos y desastre, pero ¿qué ocurrió en la capital de Chile? Una devastadora e inexplicable hecatombe cuyo origen nadie tiene muy claro, dando como resultado el traslado del Poder Ejecutivo a Valparaíso y la migración de santiaguinos hacia las provincias. Los pocos que quedan, deben soportar la presencia de unos siniestros sujetos de negro llamados “blackwater”, supuestamente encargados de mantener el orden público, pero su verdadera misión es atrapar a “los paranormales” surgidos a raíz de esta hecatombe, cuyo destino, después de capturarlos, es un misterio lleno de especulaciones, que nos recuerda al Dr. Mengele.

Nuestra anti-heroína, Psilvia/Psique, camina por la ciudad buscando a una mujer, Paula, esplendorosa hembra de físico imponente que tiene mucho que ver con su oscuro pasado. Se encuentran, se aman, y consuman (¿o consumen?) ese amor en una hoguera de pasión, envuelta en una exquisita sensualidad, cuya magistral descripción de la escena lésbica está hecha con altas dosis de erotismo y nada de pornografía, mérito difícil de encontrar en estos tiempos.  

A partir de ese encuentro, la novela toma un ritmo inusitado, y es así como vamos conociendo los tortuosos hechos en que Psilvia se ha visto involucrada, crisis diversas, robo, un novio golpeador, un amante casado, una familia pueblerina que no desea reencontrar. Cada descubrimiento va completando el rompecabezas de su vida, y dejando más perplejo al lector, pero eso no es todo, Psilvia ahora es una paranormal, con poderes increíbles que pueden ir de la muerte a la vida, de la luz a las sombras. Ante un escenario tan adverso, Paula decide que la única salida es viajar a Valparaíso, logran esquivar los controles y llegan a la nueva capital, convertida en una babel de personas y personajes.

Una vez allí, refugiadas en casa de una prostituta amiga, Psilvia comienza el recorrido por los cerros e innumerables sitios entrañables, que los buenos porteños sabemos reconocer “descienden por un pasaje angosto de escalones separados por varios metros uno de otro, en una curva que les lleva a un paseo peatonal embaldosado, limpio, bajo la sombra de árboles centenarios. Una mujer las saluda animadamente y sigue su camino ¿Es siempre así? Psilvia siente que podría llorar de felicidad. Es como soñaba que debía ser.”

Dejando hasta aquí la trama del libro “Psique”, a fin de no quitar la emoción legítima de leerlo, me referiré a sus otros aspectos, que amerita mencionarlos por ser en extremo interesantes. A Psilvia la acompaña un personaje imaginario “Pepe Grillo” que con sus mudas e histriónicas apariciones, provoca un quiebre gracioso que logra descolocar frente a lo pavoroso de la historia. Pues Chile está gobernado por la Presidenta Alvear (cualquier similitud no debe ser coincidencia).

Y la capital devastada se entrega en arriendo, así, “nuestro querido Estado Chileno le arrendó a Blackwater la región Metropolitana por cinco años para la reconstrucción”. ¿Y de dónde aparecieron esos blackwater?, de Estados Unidos of course. Por allí se cruza el Divino Anticristo, personaje de culto en Santiago y que gracias a los medios, hemos conocido en regiones. Con su peculiar estilo, le comunica a la protagonista mensajes apocalípticos, y sabe perfectamente quién es ella.

La banda sonora de la novela, por extravagante que suene, es todo un aporte, porque agarra el vuelo de un relato “sensorial” donde se apela a usar más allá del sentido de la vista, y como de los 74 temas citados al final del libro, sólo conozco 9, me provocó la inquietud de escuchar los restantes. Voy a demorar un poco en conseguirlos, pero creo que leer nuevamente “Psique” (Mythica Ediciones, 2010) con la música citada  para cada escena, va a ser toda una experiencia nueva…

Por equipo PdE

La segunda presentación del ciclo Letras de Otros Mundos, continuará  este miércoles 7 de Julio, a las 19:00 horas, esta vez con el escritor Armando Rosselot y su novela “Te llamarás Konnalef” (La Forja, 2009). En esta ocasión, el autor estará acompañado de José Luis Flores (autor de Alicia, la niña vampiro) y el dueño de casa, Marcelo Novoa. También, pueden leer la entrevista que Alberto Rojas le realizó al autor, a propósito de esta presentación, en: http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=422830

Armando Rosselot Cuevas (1967) es Titulado de Técnico en Sonido en la Universidad Vicente Pérez Rosales (actualmente Universidad Tecnológica de Chile), y desde 1996, además de su trabajo como empresario, está dedicado a la actividad literaria. Ha publicado Huesos de Pollo Bicéfalo (2006), en editorial Mago Editores, y numerosos cuentos en Antologías, entre los que se destacan dos cuentos en España: “La buena Suerte”, aparecido en el libro Especial Asimov de Libro Andrómeda (2006), y “Manos” en la antología Pequeños grandes cuentos de Ediciones Ábaco (2006), en 2007 aparece publicado “Los niños se aburren por la tarde”, en el libro de relatos fantásticos Alucinaciones TXT de editorial Puerto de Escape. Además, se pueden encontrar 6 de sus relatos en los libros Poliedro I (2006), Poliedro 2 (2007), y Poliedro 3 (2008), del Grupo Poliedro, Ediciones Geométrika, Chile.

“Te Llamarás Konnalef” debiera ser una novela interesante para los lectores, pues, audaz en sus planteamientos, será toda una novedad para la CF criolla, al mezclar elementos mágicos y mitologías ancestrales. Aquí debemos señalar que estas temáticas étnicas casi no han sido tratadas en la CF nacional. Así pues, Konnalef, el protagonista de origen Mapuche, debe descubrir el secreto de sus orígenes y enfrentarse a su destino para salvar a su pueblo, tal como lo han hecho todos los grandes héroes de la humanidad. Pero además, recrea un futuro para nada tecnológico, una encarnizada lucha de poderes ancestrales y un sorpresivo final que cambiará el curso de la Historia tal y como la conocemos…

Han dicho sobre esta obra: “Mundos feudales, etéreos y un protagonista de origen mapuche inmerso en una predestinación inminente, promete “Te llamarás Konnalef”, ópera prima del escritor  nacional Armando Rosselot…” (www.otaku-usach.cl)

“Una novela compleja, ambiciosa, deudora y al mismo tiempo creadora de una mitología muy chilena. De una tremenda base teórica tanto de literatura, como de antropología y mitología. Hay delirio, hay fantasía, hay horrores cósmicos. Te Llamarás Konnalef ha hecho del panteón mapuche y ancestral del cono sur una construcción mítica absolutamente universal y eso es tremendo.” (Francisco Ortega, El Número Kaifman)

“La novela narra la historia de Juan, un joven de descendencia mapuche, quien vive en un mundo extraño y hostil. La debacle ecológica ha convertido al planeta en un lugar donde actividades tan sencillas como salir al aire libre o alimentarse son mortales si no se toman infinitas precauciones. Políticamente, la sociedad está subyugada por gobiernos autoritarios de carácter feudal, regido por reyes despiadados y “eternos”. En este contexto distópico, el protagonista encontrará la llave del destino para ir en la liberación de él, de su gente y de su mundo.” (www.tauzero.org)

Por Equipo PdE

El nombre de Omar Vega, ingeniero con estudios en I.A. (además, gran estudioso de los primeros pasos chilenos en el género fantástico) y asiduo colaborador de sitios y páginas especializadas del continente, no es un desconocido para el fándom en habla hispana. Lo que sí es novedad es que este amigo de la fantasía y la especulación ha publicado su primera novela en Amazon. Se trata de “El secreto de Rings” y para accdeder directamente, vayan a:

http://www.amazon.com/Secreto-Rings-Spanish-Omar-Vega/dp/1445270080/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=books&qid=1277563497&sr=1-2

En conversación con nuestro colaborador y hoy, autor recién editado, nos ha confesado sobre su creación:

“Es mi primera obra editada, y espero que no sea la última. Este fue un trabajo en conjunto con Alfa Eridiani. Todo comenzó con una novela que escribí a fines de los 90 y principios del 2000, y que terminó publicándose en esa revista digital, en capítulos. Fue la primera serie en capítulos en ese medio. Al final, decidimos publicarla en algún medio y se nos ocurrió hacerlo en Amazon. Al final salió publicada y ya han habido ventas.

La novela fue mi “ópera prima”. Trata de una secta masónica (el término “alquimistas” se usa para distraer al lector) con una orientación Nazi que luego de la Segunda Guerra Mundial se sumerge en el anonimato para reaparecer en el siglo 24, en una colonia de ciudades espaciales en torno a Saturno.

El protagonista es un latino que se parece mucho al típico gringo imperialista norteamericano, que trabaja como espía para la hegemónica Tierra. El conflicto con la colonia de Rings (anillos) es inevitable. A través de ésta aventura, Dean Silva recorrerá un viaje iniciatico que lo transformará de un joven irresponsable en un apaleado pero feliz hombre de familia.

La novela muestra muchas novedades técnicas, tales como la construcción de ciudades tridimensionales sin gravedad en medio del espacio. Sin embargo, el énfasis es en el aspecto esotérico y simbólico, pero por sobretodo en el humano.”

No nos queda más que invitarlos a conocerla, y por qué no, atreverse con sus lecturas intergalácticas, pero humanas, sobre todo, humanas…

¡Felicidades y suerte para este valeroso emprendimiento de uno de los nombres claves de la novela CF hard chilena!

Por Marcelo Novoa

Un colectivo literario es casi siempre, comunidad de intereses, a la vez que campo de experimentación y pista de despegue. Pero un Colectivo de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción siempre es otra cosa. Un laboratorio de palabras que produce sustancias nuevas, tóxicas y deslumbrantes. Un generador de antimateria, inestable,  peligroso. Pues siendo frágil como los sueños, es monumental como el porvenir. Siempre a punto de estallar en la cara del lector desprevenido.

El escritor de misterio y terror, Néstor Flores, así define esta muestra: “…podríamos decir que lo que tengo en mis manos, y que ustedes tienen hoy la maravillosa oportunidad de descargar, es el embrión de lo que en un tiempo más podrá ser la Antología de la Literatura Fantástica de Valparaíso. Porque las páginas en blanco se abrieron para que doce inexpertos creadores expertos estamparan su propio test de Roschard literario, ya que cada uno de los cuentos muestra una figura que en algunos casos puede comenzar como una situación cotidiana… Sin embargo, al observar mejor la mancha, o avanzar línea a línea en el cuento, de las sombras asoman criaturas inimaginables, vengativas y aterradoras…”

Hay aquí, en más de 100 páginas, demasiadas nociones de lo fantástico reunidas, excesivos personajes extraños e inenarrables ambientes misteriosos, que se entrecruzan con lenguajes secretos y cotidianos, creando fábulas imposibles y experimentaciones verbales para nada desechables. Esta descarga le lleva: Ucronías/Distopías. Fantasías medievales y pesadillas Cyberpunk. Literatura para el ojo ó Cine de palabras. Todo lo nuevo y original tiene cabida para este colectivo que se propone indagar en universos paralelos, a través de atajos interdimensionales, perdiendo de vista aquel horizonte de respuestas lógicas. Estos 12 escritores se transformaron así, en Akademia Okulta, pausa obligada de viajeros espacio-temporales, que traen y llevan noticias de éste hacia otros mundos posibles, traficando visiones extremas, y arrojando luego sus papiros recién escritos a las fauces lectoras de un vortex multidimensional (que desde hoy habita contaminando de luces y sombras, en Internet y más allá…).

Descarguen este pdf (y si quieren, imprímanlo) para que conozcan a fondo a Pedro Abarca, Marcos Araneda, Felipe Arriagada, Daniela Cabrera, Felipe Ibarra,  J H Magno, Margot Opetina,  Fredy Presmitta, Erax-Moh Pendragon, Gabriela Squadritto, Ariel Valdivia y Carlos Urquieta. Luego de leerles, ya no temerán saltar al vacío de convenciones y estructuras caducas, para recorrer los intensos laberintos de la Nueva Otredad, justo al medio de este Puerto sin memoria. Pues, quiéranlo o no, los conformistas de siempre, Valparaíso fue y será fantástico…

¡Saludemos, entonces, a estos detectives de lo imposible! ¡12 Agentes alienígenas del virus del lenguaje más provocador! ¡Y propaguemos junto con ellos, el potente contagio creativo que las mentes desquiciadas del siglo XXI nos regalan aquí!

Descargue: ArchivOscuro (formato pdf, 1.7mb)

Por Marisol Utreras Guerra

Debo confesarlo, no fue fácil leer “Pálidos” (Puerto Alegre, 2009) y no porque sea un libro extenso o aburrido, al contrario, sorprende que tan pocas páginas puedan contener tanta hondura, pero el oscuro hermetismo que lo circunda me hacía sentir como una intrusa, hurgando en lo que no debía. Su lectura me dio la sensación de estar mirando por el ojo de la cerradura, viendo sólo una parte de la escena, y quedando oculto todo el resto, incluyendo diálogos y personajes, cuyas vidas y avatares apenas se insinúan.

La trama es estremecedora, por decir lo menos. En un pueblo pesquero cuyos varones se dedican a capturar serpientes de mar, habitan los pálidos, inquietantes seres “transformados” de manera horrible en engendros atemorizantes, de manera muy similar que nuestro chilote invunche o imbunche del mapudungun ifünche: “persona deforme”. Este proceso comienza “cuando no son tan pequeños, les injertan alas, les añaden garras y ojos nocturnos, les estiran los huesos o se los ahuecan…”

El hilo conductor del libro, que está estructurado en relatos breves, es la presencia de estos seres que alteran cotidianamente la vida de los lugareños, los divisan sobre los techos, se esconden de la luz o moran de manera subrepticia en los subterráneos de las casas. Les odian, dicen que roban niños y se los comen, son verdaderos parásitos ¡no merecen vivir!, esa es la consigna del pueblo  y como en las mejores estampas medievales, parten con palos, piedras, fierros y antorchas a exterminarlos.

El autor describe con pulcra elegancia escenas crudas y sangrientas, mas la fina línea se mantiene intacta, y en vez de la obscena obviedad del “gore”, nos encontramos con una pluma certera  que logra traspasar al (indefenso) lector el horror de la barbarie humana, presente en todo tiempo y lugar sin excepción, y para escapar de ella  “una mujer está embutida en su lecho, cubierta de pies a cabeza con todas las frazadas de la casa, para alejar el frío y no oír el ruido ensordecedor de afuera. Pero es inevitable ver como el alado yace sobre la vereda de polvo, ardiendo lentamente sobre un charco de tinta que comienza a crecer. – Basta… basta…”

Es doloroso leer “Pálidos”, sentí que esos pobres y contrahechos seres  retrataban todos los excesos, prejuicios, maltratos, ghettos, torturas y persecuciones de toda la historia de la humanidad.

El libro, físicamente, es de una pálida  belleza, donde se nota la experimentada mano de su autor, a quien conocí en primera instancia como editor de “Puerto Alegre”. Me sorprendió gratamente la forma en que estructuró el índice, el cual oculta un texto poético que sólo ve la luz al leerlo de manera continua. Interesante y creativo aporte.

En sus tapas blancas resalta la ilustración justa y precisa que retrata a la perfección el tema: un muñeco de madera  con  inquietantes alas rojas sobre  fondo negro, y aunque carece de rostro, se ve infinitamente triste.

Por Andrea Alegría Chaparro

En el siguiente ensayo me referiré a la película “Cronos” del director Guillermo del Toro, estrenada en 1993. El film trata sobre un anticuario que encuentra un artefacto un tanto inusual, artefacto creado por un alquimista medieval en cuyo interior habita un insecto que se alimenta de sangre y tiene el poder de ofrecer la eterna juventud. El Cronos, nombre del artefacto, sobrevivió por más de 400 años hasta ser descubierto. Durante mucho tiempo un millonario enfermo, Dieter de la Guardia, ha estado buscando el Cronos y recopilando información sobre él, y tratará de obtenerlo a toda costa, aquí es donde aparece Ángel de la Guardia, sobrino de Dieter, el que ayuda a su tío en esta búsqueda sólo porque está esperando que muera y así poder quedarse con su fortuna.

La película se desarrolla en un mundo real donde ocurren sucesos que podríamos denominar normales a la vista del resto de los humanos, ya que las acciones de los personajes que no están involucrados directamente con el desarrollo de la película llevan a cabo acciones humanas, como por ejemplo la celebración de año nuevo. El personaje principal, Jesús Gris, es un anticuario que al comienzo de la película aparece  como un ser humano común y corriente, pero que a lo largo de ella, luego de desarrollarse el hallazgo del Cronos se va convirtiendo paulatinamente en lo que conocemos como vampiro, ya que nos deja al descubierto una serie de síntomas que se le atribuyen a este ser en particular, como por ejemplo; no tiene apetito pero si mucha sed, comienza a molestarle la luz solar, le llama mucho la atención la carne cruda y particularmente la sangre, entre otros. Nos muestra presencia de alteridad a través de casi toda la película ya que el personaje se ve enfrentado una y otra vez a su otro yo , a la otredad, dándose cuenta de los cambios que va sufriendo y las consecuencias que esto le va trayendo, por una parte la energía de vivir, la sensación de juventud que se ve reflejada incluso en la forma como se comienza a comportar con su mujer, Mercedes Gris, quien alcanza a notar un cambio en su marido pero sin entender la razón, y por otra parte la incertidumbre que le provoca no saber que va a pasar con la condición en la que se ve envuelto, ya que aunque le hace sentir muy bien, también entiende que algo extraño está pasando.

Por otra parte, sus cambios empiezan a afectar a su nieta, Aurora, una niña de alrededor de 8 años que está a su cuidado desde que murieron sus padres (o así parece). Ellos tienen una relación muy estrecha, de mucho cariño, se puede ver en las primeras imágenes de la película que juegan juntos al luche, cosa muy particular es ver a una persona de avanzada edad jugar ese tipo de juegos, lo que demuestra la cercanía y complicidad de ambos personajes, la que se puede apreciar a través de todo el film, ya que es Aurora la que se entera de todo lo que le ocurre a su abuelo. Cita textual de Jesus Gris hablándole a Aurora “Sabes, no sé qué me pasa, pero creo que es mejor si estamos juntos”. Aurora es un personaje bastante peculiar, ya que es una niña muy tranquila (llegué a preguntarme si acaso era muda), no manifiesta sentimiento alguno aparte del cariño por su abuelo, no demuestra miedo ni extrañeza por las cosas que van ocurriendo, se da cuenta de todo lo que está pasándole a su abuelo sin decir una palabra, ni preguntar nada, sólo lo sabe, inexplicablemente. Cuando su abuelo muere, ella no llora, ella sabe que en realidad no está muerto, sabe lo que puede ocasionar Cronos y el efecto que ha causado en su abuelo. También, lo espera y es ella quien lo recibe y lo cuida cuando el vuelve a casa, convertido ya en una especie de muerto viviente. Ella es la única que lo ve beber sangre, además de que la última vez que se ve utilizar el Cronos es ella quien lo hace funcionar y lo pone en el cuerpo de su abuelo, pero sus emociones siguen intactas, sin alterarse. Esta niña es el personaje que más interviene en la historia, ella es la que le da muerte a Dieter de la Guardia, la que guarda la mayoría del tiempo el objeto Cronos, etc., es por esta razón que me llama mucho la atención al revisar varias críticas en páginas de internet, nadie mencione su trabajo, ni las características del personaje, para mi gusto bastante importantes y necesarias para el desarrollo del tema central.

Así mismo, el guión me permite tener en cuenta que la forma de convertirse en vampiro es muy diferente a lo que se conoce, ya sea tan sólo por una mordedura como en las películas antiguas de este género o como las más recientes basadas en los libros de las escritoras Anne Rice o Stephanie Meyer, por ejemplo, en los que tiene que haber un proceso de transformación, casi una decisión del recién mordido para convertirse en vampiro. En este caso tenemos un artefacto, desconocido en su forma y uso, que contiene en su interior un insecto que se alimenta de sangre y la vez tiene la facultad de otorgar juventud y vida eterna a quien lo utilice. Este artefacto sólo existe en el mundo real textual de la película y no en el mundo real, lo que nos permite conectarlo con lo que se llama compatibilidad de inventario o inventario expandido dentro de todos los demás objetos que aparecen que si son parte del mundo real, como por ejemplo los arcángeles y el resto de objetos que están en la tienda de antigüedades, así como también, los autos, las cosas de la casa, los juguetes de Aurora, que son todos parte de un inventario común entre el mundo real textual de la película y el mundo real. Podemos tener en cuenta que la idea de que un insecto esté atrapado dentro de un artefacto por tantos años no se aleja mucho de la realidad, ya que algunos insectos pueden sobrevivir incluso a una bomba nuclear o sin su cabeza hasta morir de hambre. Cito textual al personaje Dieter de la Guardia “Quién dice que los insectos no sean las criaturas favoritas de Dios, Cristo caminó sobre el agua igual que un mosquito, el asunto de la resurrección no le es ajeno a las hormigas, a las arañas, pueden estar en el centro de una piedra cientos de años hasta que alguien viene y las libera.”

Es para mí hasta gracioso cómo terminan pareciéndome más extrañas las cosas que no lo son, como las que sí, como por ejemplo; el personaje encargado de recuperar el Cronos, Ángel de la Guardia, está muy preocupado de hacerse una rinoplastia porque tiene la nariz muy grande, incluso muestra que lleva consigo distintas formas para elegir, y también hay una escena en la que está escuchando una emisora en la que hablan del tema en cuestión. Estas escenas me parecen bastante más fuera de lugar que las que Jesús lame sangre del suelo, por ejemplo, ya que se convierte todo lo extraño en algo absolutamente aceptable por los espectadores mientras dura la película, ya que aceptamos cuanto ocurra en esa temporalidad.

Por Camila Tapia Gaete

El día 14 de mayo, en el Casino Enjoy de Viña del Mar, se llevó a cabo un homenaje al gran Sergio Meier Frei, escritor de ciencia ficción chileno. Bajo un cielo nublado y lluvioso y una asistencia reducida, pero a la vez muy variada y muy íntima, comenzó este evento. La conducción de la ceremonia la llevaron a cabo: Patricio Robles, Sergio Alejandro Amira y Omar Vega.

Primero, Patricio Robles, contó su experiencia de cómo conoció a Sergio, recordando con una voz emotiva, mientras cada uno de los asistentes escuchábamos con atención, pues para cada oyente presente en la sala, la vida de Meier y sus obras es algo más que libros, y muchos de ellos tenían alguna relación con él, tanto de amistad como de trabajo.

Se analizaron los libros de Meier, en especial “La segunda enciclopedia de Tlon” (Puerto de Escape, 2007) y la influencia de Jorge Luis Borges y William Blake en su obra, en la cual se encuentran la física cuántica y otras ciencias, mezcladas con la literatura fantástica y las religiones.

Para Patricio Robles era una excentricidad ese libro, ya que él confesaba que la literatura nunca     había sido su fuerte, pero que al conocer a Meier se dio cuenta de que a este escritor no sólo le apasionaba la literatura y no sólo escribía de ciencia ficción, sino que aglutinaba, además, la ciencia en sus libros, y finalmente comentó cómo llego a hacerse un gran amigo de él.      

Luego vino el turno de Sergio Alejandro Amira (habló también del interés de Meier en mentes como Newton y Leibnitz, que descubrieron los mismos fenómenos, pero por caminos diferentes, siendo esta la característica que los inmortaliza como personajes de su novela). También, habló de la influencia de Meier sobre otros escritores que han puesto a Meier como personaje dentro de sus propios libros). Este escritor de ciencia ficción, también comentó sus experiencias, y los talleres de filosofía cuántica a los que asistió (Meier las organizó junto con Robles), en el Palacio Rioja, Biblioteca Pública de de Viña del Mar, por ejemplo. Mostró imágenes, y finalmente, agradeció a Marcelo Novoa por crear un espacio para los escritores de ciencia ficción, en especial de la Quinta Región.

Omar Vega, explicó más profundamente la relatividad y la física cuántica (también nos habló de qué manera esto se une con la literatura) y explicó ciertos conceptos utilizados por Meier en sus libros, como los taquiones. Nos relató cómo conoció a Meier (entre los asistentes se encontraba la hija de Omar Vega, lo que explica que a ambos gustaban las obras de Meier)

Personalmente encontré que estuvo impecable, algo logró confraternizar entre todos, algo especial, no sólo sentarse para saber algo más de la vida de Sergio, si no que analizar y escuchar el otro lado de los libros que él escribía, para conocer la ciencia en la que basó sus obras.

Para mí, como lectora entusiasta y gestora cultural, esto es lo que Sergio Meier dejó, una obra trascendente. Pues no sólo sus obras fueron creadas para personas que entendieran de física o que les gustara sólo la ciencia ficción. Tampoco escribió para un rango de edad, sus libros eran de acceso para todos, a él le apasionaba lo que hacía y lo transmitía entre sus lectores y oyentes. Pues yo me considero una oyente, porque así lo conocí (en las dos Semanas Fantásticas a las que asistió Meier como invitado de honor) y eso me llevó a conocer sus obras, escucharlo hablar me demostró que conocía el área en el que escribía y que todo lo hacía con entusiasmo. Un ejemplo para los más jóvenes.

Por Equipo PdE

Letras y mentes de otros mundos

¿Qué está pasando en nuestras letras fantásticas actuales? ¿Quiénes son las nuevas voces del imaginario patrio, aquellos que están refundando los sueños por venir? Estas interrogantes nos invitan a descubrir las obras y pensamientos de los actuales escritores del género fantástico, ciencia ficción y terror chilenos, ahora por fin, en la región de Valparaíso.

Así pues, todos ellos se harán presentes en un ciclo denominado: Letras de Otros Mundos. Organizado por Universidad de Valparaíso y Puerto de Escape. Dicha actividad incluirá, lecturas de textos escogidos, concursos de libros y conversación con el público local.

La novela que se adelantó al terremoto

Dos visionarios aterrados con las voces del futuro que pujan por brotar de sus mentes, repletas de música, cómics y malos pensamientos, no podían estar ausentes de la cita capital de las letras imaginantes, frente al mar…

Por ello, iniciaremos este ciclo, el Jueves 10 de Junio, a las 19:00 horas, con la novela: “Psique” (Mythica Ediciones, 2009) de Sergio Amira y Daniel Guajardo,  en la Sala Ruben Darío (Errázuriz 1108, Valparaíso) de la Dirección de Extensión de la Universidad de Valparaíso.

Allí conoceremos más de cerca a la heroína-mutante-cazadora: Psilvia, Psique, Carolina Lehman… viviendo aventuras y peligros en un Santiago devastado por la hecatombe. Acosada por los hilos del destino incomprensible y arcano, junto a su compañera y amante, Paula, huirán hacia un Valparaíso post-apocalítico y terminal, que nos revelará la gran verdad oculta ante nuestros ojos: vivir y amar son una y la misma aventura, la más grande travesía emprendida por la humanidad…

Los autores, Amira y Guajardo, además, prometen relatar sabrosas anécdotas desconocidas de esta novela escrita a dos manos, inédito ejercicio escritural en nuestras tierras y que se adelantó, casi por un mes, al anunciar en sus páginas el fatídico terremoto del 2010.

Moderará esta tormenta de cerebros: Marcelo Novoa.  Recuerden, la entrada es Gra-tui-ta!!! Así que no hay excusa que valga, los esperamos al otro lado de la realidad!

Auspicia: Dirección de Extensión y Comunicaciones Universidad de Valparaíso

Patrocina: Editorial Puerto de Escape

Por Ariel Valdivia Romero

Desde, El Topo (1971) western surrealista alabado mundialmente, hasta la película que comentamos, Jodorowsky podría ser, sin lugar a dudas, uno de los más grandes cineastas nacidos en Chile. Sin embargo, es más que sabido que su arte no gira esencialmente en torno a Chile, y él se encuentra bastante alejado de toda posible influencia criolla en sus cintas, lo que no significa que sea un europeo de pies a cabeza. Parte de la realidad latinoamericana y sus respectivas expresiones artísticas, como el realismo mágico, se encuentran representadas en la alabada Santa Sangre (1989), película producida por Claudio Argento y que representó la gran reivindicación de Jodorowsky en el cine, pensando en su multifacética vida vinculada a las artes.

La historia nos habla acerca de Fénix, un niño de 8 años criado en un circo y traumatizado por una pelea de sus padres, en donde acaban muriendo los dos. Es internado en un centro psiquiátrico, y doce años después logra escapar de dicho encierro y a partir de ese momento realizara una serie de asesinatos que estarán dominados por influencia del espectro de su madre. Alma es una chica que conoció en el circo cuando era niño, y va a ser ella quien lo salvara de las manos de la paranoia, sin embargo ese instante, será demasiado tarde para los dos

El ambiente de Santa Sangre es “El Circo”. Éste conlleva muchos factores que influyen en la película desde un punto de vista artístico, principalmente en lo “barroco” pues el circo se presenta como un ambiente sucio y desordenado, donde una multitud de objetos y personas resaltan sus características, transgrediendo el orden del espacio, y en el ya mencionado “realismo mágico”. La mayor representación de lo último está en el ambiente físico localista, representado en distintos acontecimientos en donde todo el pueblo se ve congregado y gira en torno a dos elementos: La iglesia y el circo. Otro factor importante son los sucesos mágicos cotidianos para la conciencia del protagonista, y principalmente el constante uso de simbolismos, partiendo de la relación de los nombres, como el del protagonista Fénix y su amada Alma, y escenas tales como cuando Fénix enfrenta el horror con la realidad, estando arrepentido en el suelo de un cementerio y todas las personas que había matado despiertan de sus tumbas y se dirigen hacia él, para el posible juicio final. Esto último, víncula al film con el mundo del misticismo (no hay que olvidar que Jodorowsky practica la medicina Psicochamánica y la magia en su vida formo parte de su cotidianeidad.

Santa Sangre nos habla acerca de la búsqueda de la identidad, de lo onírico, de lo que puede esconder la profundidad de la mente humana y tiene como verdadera intención hacer reflexionar al espectador acerca de las raíces de los llamados “crímenes sociales”. El mal siempre es instigado por la corrupción existente en la sociedad y en el seno de la propia institución familiar. Lo ciertamente malo es la familia y este film nos refuerza y nos hace tomar consciencia de esta idea, que por cierto está prácticamente abandonada en todo el sentido de la palabra en las sociedades actuales y de siempre.

En Santa Sangre, los actores simbolizan zonas más o menos definida de cultura que deben ser reconocidas en sus expresiones simbólicas para que el sentido se produzca. El filme pareciera estar realizado para un público especifico, perteneciente al ámbito latinoamericano (a pesar que filme esta hablado en italiano), ya que la situaciones simbólicas que teje desde lo musical hasta lo ritual están imbuidas, tanto explicita como implícitamente, de características propias de la cultura latinoamericana, y por sobretodo la mexicana.

Así, podemos deslindar dos partes, división la cual se rige a partir de su personaje principal, Fénix, desde su alineación zoomórfica, hasta la recuperación de su identidad antropomórfica. El trayecto de la alineación a la identidad, son a partir de aspectos influyentes que rompen con la actitud del personaje principal. La primera es la presencia de la madre, la cual termina con zoomorfismo que encerraba a Fénix. Luego aparece Alma, la ayudante de Fénix y oponente a toda alineación, que ayuda a Fenix a recuperar su identidad antropomórfica. Jodorowsky representa la búsqueda, la perdida y la recuperación, aprisionando al personaje principal y despojándolo del uso propio de sus manos, la cuales son adueñadas por su madre de una forma dictatoría.

Otro aspecto fundamental es la música. En el filme la significación que aporta la música es crucial para entender cada acción, por ejemplo, en la transición de la secuencia uno a la secuencia dos de la primera parte, se escucha un mambo desde el final de la primera secuencia enlazando a Fénix con su pasado, descrito a partir de dos secuencias, en la cual el mambo se intensifica; esto ocurre en caí todas las transiciones de secuencias, la música de la secuencia que sigue se superpone al final de la que precede, de esta manera, se crea un continuo musical que define y articula emotivamente cada acción.

La imbricaciones simbólicas estructuran un latente sentido de alineación del individuo no solo por la presencia dominante de lo americano (representada por Orgo, padre de Fénix), sino también por la presión generada por una viciada mexicanidad (representada por Concha, la madre de Fénix), una identidad sincrética construida mediante los despojos de la sociedad dominante y los vestigios de la antigüedad mexicana o azteca. La estructura de lo individual se debate entre dos mundos yuxtapuestos culturalmente en donde lo residual de cada cultura se incluye en la otra, modificando totalmente la percepción desde lo social que cada individuo posee del mundo que pertenece.

En conclusión, las capacidades de representación latinoamericana se encuentran levemente vivas en alunas culturas, donde claramente podemos notar la intervención e influencia tanto norteamericana como europea. Es entonces que Santa Sangre es un claro ejemplo de revitalización de las creencias y tradiciones latinas y mexicanas, que aun viven y que el cine se muestra como la gran herramienta para mantenerlas vivas y en el conocimiento de la gente. Las formas de los signos y representaciones del filme de Jodorowsky, dejan en claro la capacidad poética de los sentimientos humano en la imagen y la caracterización latina a partir de las acciones y las expresiones sin importar la lengua de la producción.

Por Daniela Wallffiguer

¿Por qué nos atrae esta figura real y de ciencia ficción?

Al ver la nueva saga de Twilight y New Moon de Sthepanie Meyer, pensamos que simplemente la figura del vampiro se reinventa y evoluciona a través del tiempo. Da la impresión que este arquetipo no desaparecerá jamás, vino del mundo de las ideas y se quedó en el mundo real.  Ya no podemos conformarnos con el Nosferatu de Murnau,  tosco, calvo, necromántico y ávido de sangre, muy monstruoso para ser la primera aparición en el cine de este ser mitológico, que luego con Bela Lugosi y Cristopher Lee, a estas alturas ya tiene vida propia.

Presentándose siempre como un ser misterioso, el vampiro evoluciona y llega a nuestros sentidos como un ser elegante, desde las novelas de Anne Rice que puso en el tapete a un vampiro sumamente Victoriano, que muestra  que aún humanidad dentro de un No-Muerto, dado que su sensibilidad frente al calvario de asesinar humanos para poder sobrevivir, no estaba contemplado en los primeros vampiros legendarios que surgieron históricamente en la península de los Balcanes, como un recordatorio de la crueldad del príncipe de Valaquia, el Conde Vlad Tepes.

El vampiro de la novela de Bram Stoker parte de un Hecho Histórico: un príncipe cristiano que empala turcos y se corona como un defensor de la Fe. La historia de amor que aparece interpretado por Winona Ryder, es real. Tras pensar que su marido había muerto, ella se suicida y ahí se inicia la maldición, pues el príncipe se revela contra Dios: la imagen de Gary Oldman desafiando a la cruz, clavando una espada y  luego el mar de sangre. Es una escena digna del arte más oscuro.

En la película de Coppola, nos enfrentamos a un vampiro que cae en el abismo, que entregó su alma y vive bajo la maldición, un poco de realismo al tocar nuestra fibra cuando cada uno elige el sendero moral de la vida: luminosa u oscura. El arquetipo del vampiro representa el sendero de la izquierda, asociado al lado materno (en un mundo patriarcal, la mujer es sombría, fría, húmeda, es del tiempo donde se habitaba en las cavernas; en cambio, el hombre está asociado al triunfo del sedentarismo, vive en la superficie, mira el sol y los astros, por ende es cálido y vigoroso).

¿El vampiro, un arquetipo asociado a la mujer?

El sendero sombrío, el demoníaco, el seductor, ése que no es preferido por todos, ése que hechiza y se deja hechizar, es la representación universal de esta figura que hoy está entre nosotros. Es por ello que el vampiro se ha descrito físicamente híbrido,  estéticamente afeminado, elegante, delgado y con rasgos sobrenaturales que lo describen con una fuerza que no busca emular al macho alfa. Sus poderes son la seducción, “chupar” la energía vital, y apoderarse de las almas de quienes les permiten entrar; su arma principal es la vía sexual, el erotismo, donde pueden hacer de sus víctimas, unos rebaños dependientes y una constante fuente de alimento.

El vampiro, silencioso, seductor e hipersexual  es un arquetipo que se asocia a la mujer, ese lado femenino demoníaco, tan temido en la sociedad patriarcal, puesto que una de las áreas de poder indiscutido de la fuerza femenina es el ámbito sexual y la seducción al no poseer gran fuerza física. Además, durante toda la historia, es la mujer quien posee un poder envidiable: en última instancia, tiene la voluntad de dar la vida o la muerte del ser que engendra en su vientre.

Múltiples mitos en todas la culturas antiguas existen de la figura vampiresca. En la cultura greco romana tenemos a las “Lamias”, que pareciera ser el monstruo de Guillermo del Toro en  “El Laberinto del Fauno”. Lamia fue una ninfa amante de Zeus. Al ser descubierta la infidelidad, Hera la  esposa del dios de los dioses, la castiga con la maldición de ver morir a sus hijos. Ella no soporta el dolor y se vuelve envidiosa de las mujeres que si pueden engendrar. Entonces roba a los niños y les chupa la sangre. Lo único que puede hacer Zeus para este terrible castigo es aliviarle el dolor sacándole los ojos y dejándolos a un lado para que Lamia se los ponga cuando ella quiera.

El vampiro es la figura arquetípica de la humanidad que rebaja sus virtudes, para dejarse seducir por sus más bajos instintos a costa de no volver a sentir más el cálido y paternal paraíso. Asumiendo esta maldición vive sediento de los vivos, los envidia o se contiene para tratar de parecerse a ellos, como el personaje de Anne Rice, en la actuación de Brad Pitt, o el nuevo vampiro, Edward Cullen, que no chupa sangre humana y son una especie nueva, heroica, pues no matan humanos, su piel pétrea es de mármol y brilla como el diamante cuando la luz de sol patriarcal e imponente los revela como los verdaderos seres de la oscuridad: maternales y femeninos, elegantes y suaves, dignos de relatos póstumos que reflejan la dualidad del hombre: demonios y ángeles… Aún existe el mito de Abraxas!

Por Rodrigo Bastidas (desde Bogotá, Colombia)

Desde hace mucho me enamoré de la ciencia ficción (CF). Es largo de contar, pero todo empezó con Blade Runner y terminó con (hasta ahora) una tesis de grado y un grupo de estudio. Después de ver Blade Runner y leer el libro de P. K. Dick, empecé por comprar libros de CF; los más baratos. Fue entonces que buscando en las librerías de viejo, inicié la colección de la Biblioteca Orbis: cien tomos que sólo una vez he visto completos en casa de un amigo. Sólo tengo 50, pero igual me siento orgulloso de ellos. Pocos tienen una colección tan “incompletamente completa” de esa biblioteca. De cuando en vez tomo alguno y lo leo, cuando no estoy peleado con la CF. Esta fue una de esas veces, sin saber bien de qué se trataba, ni quién era el autor (al principio pensé que era ruso), tomé “A la sombra de los bárbaros” de Eduardo Goligorsky (Ediciones Orbis-Biblioteca de Ciencia Ficción Nº 39, Barcelona. 1977. 154 págs.), y leerlo, respondió una de mis grandes dudas acerca del género.

Siempre pensé que la ciencia ficción en los países de Latinoamérica (tercer mundo), era radicalmente diferente a la del primer mundo. Pocas cosas he leído de ciencia ficción en Colombia; algunas me han sorprendido gratamente (Rebetez), otras me faltan por leer (J.C. Londoño), otras son insoportablemente tontas (mejor no nombro) y otras las leí como parte de un curso de lingüística, cosa que me dañó cualquier aprecio por el texto (Mora Vélez). En todos los casos, me preguntaba cuál era la diferencia sustancial entre la literatura de CF primermundista y la nuestra. Eduardo Goligorsky juega justo con esa pregunta y la responde de manera literaria.

El libro de Goligorsky se divide en dos partes muy bien definidas: la primera llamada “A la sombra de los bárbaros” y la segunda “Algunas otras barbaries”. En la primera parte podemos ver una estructura muy bien definida y lazos conectores establecidos entre cada uno de los cuentos. El gran truco de esta parte consiste en dar la vuelta a los conceptos clásicos de “civilización” y “barbarie”, estableciendo cómo la civilización (avance tecnológico, nuevas formas sociales) es vista como barbarie por un pueblo que insiste en ser reaccionario (Argentina). Si bien grosso modo este es el fondo contextual que establece, no es de esto de lo que trata el libro; en realidad el autor Argentino se preocupa por contar historias, dejando aludido el fondo y dando pequeñas señales que permiten ver al lector que los primeros seis cuentos del libro se ambientan en el mismo lugar y avanzan temporalmente. Otro de los aciertos de estos cuentos es que las historias no son contadas por los protagonistas de los cambios, cosa usual en la ciencia ficción social, sino por personajes marginales que sufren las consecuencias de una sociedad dividida en sus estratos comunitarios más profundos. Goligorsky juega con una estructura similar a la que utiliza Philip Dick en “El hombre en el castillo”, en la que los sueños de vivir en otro mundo que sería similar al nuestro, no son precisamente parecidos a nuestra realidad. De esta primera parte cabe recalcar los cuentos “El Vigía” y “Testimonio desde la plaza”.  

La segunda parte es más parecida a una compilación de cuentos varios y de diversas facturas. Quizá el gran error de estos cuentos son los finales. Goligorsky intenta dar una vuelta de tuerca en muchos de sus textos, que parecen más trucos de mago que finales sorpresivos. De la misma manera, estos cuentos están profundamente influenciados por la CF de los años sesenta, en las cuales los viajes espaciales y las terraformaciones son el plato favorito de la fantasía; es por esto que la sorpresa es mínima al momento de encontrar propuestas que ya fueron superadas por autores más contemporáneos como Jonathan Lethem, Daryl Gregory o Bruce Sterling.

Recomiendo leer este libro para aquellos que están buscando identidad en la CF de Latinoamérica. Es interesante ver que, por primera vez, el elegido por los extraterrestres para salvar el planeta es un hincha del River Plate que vive en un tugurio de Buenos Aires; o que es posible preguntarle a un extraterrestre “¿sabés, che?”. La factura del libro es buena, la forma en la cual están construidos los personajes no envidia nada a los grandes autores norteamericanos de la época. Me atrevo a decir que, en muchos aspectos es un libro fundacional de varios de los elementos de la CF en Latinoamérica y que se convierte en imprescindible para alguien que le guste el género. Con este libro, estoy seguro, tomaré nuevos ánimos para completar los 50 libros que me faltan, y poderlos leer todos.

Por Marisol Utreras Guerra

Encontrar buenos cuentistas…amargo ejercicio… ya que requiere un muy buen poder de condensación, al contrario de lo que está en boga ahora de “lanzar” novelas mamotréticas en saga, que superan con holgura las quinientas páginas y, muchas veces, son un soberano desperdicio de papel y tinta; es por ello que quedé absolutamente cautivada con los cuentos perfectos (y no creo exagerar) del fallecido y brillante escritor, Héctor Pinochet Ciudad (1938-1998), el cual,  si Rod Serling hubiese tenido el honor de conocerle, no me cabe duda que habría llevado algunos de sus cuentos a la pantalla, a través del mítico programa “La Dimensión Desconocida”, un clásico de culto, cuya nueva versión, como suele suceder, no estuvo a la altura.

Parte la lectura con el cuento que da título al libro “El Hipódromo de Alicante” (Editorial Simplemente Editores, 2009) a través de un impecable manejo del lenguaje, sin caer en la pedantería, nos va introduciendo en un macrouniverso que sólo su pluma puede pergeñar, y no puedo sustraerme a la tentación de compartir el primer párrafo: “Llegó un hombre aquella noche con luminarias en los ojos y en la mano un fardo de billetes anchos como una calle. Lo miraron de a poco, como suele mirarse una desdicha, o una aparición funesta…”.

Preciso, perfecto, poético, no falta ni sobra, y así se va desenvolviendo una trama que gira en torno a la máxima aspiración de cualquier ludópata, jugar en un hipódromo donde siempre se gane, claro que la mayor parte de las veces, el Innombrable se ríe de los pobres mortales al concederles lo que piden, y lo que pareciera ser una bendición, se torna en el peor de los castigos.

El autor crea una atmósfera de opresiva maldad y uno como lector se va enroscando en esta trama y dan ganas de gritarle al protagonista que no siga adelante, que va a tener problemas, pero es imposible, el curso de los hechos es inexorable y el final supera la imaginación de cualquiera.

Luego de sufrir con el “Hipódromo”, seguí con “Hordaza, la aldea de los hombres impotentes”, y no me equivoqué en respetar el orden establecido, ya que fue un relajo después de tanta tensión;  posee elementos de humor negro, mezclado con leyendas antiguas, y un lenguaje tan chileno que llega “a dar gusto” leerlo. Un barco lleno de gringos llega a una aldea, y los marines, con hambres de todo tipo, desean mujeres, les tratan de explicar que éstas son inencontrables, excepto una mendiga vieja, flaca, maltrecha y sarnosa…pero mujer al fin y al cabo, que luego de tres garrafas hay un gringo que no le hace asco, y ahí empieza a desplegarse una seguidilla de apasionados encuentros sexuales entre la anciana y muchos de los marines, claro que con fatídicas y no menos graciosas consecuencias. Me hizo recordar la historia de “Ayesha” de H. Rider Haggard, que cuenta la historia de una mujer inmortal.  

Tercer cuento “La casa de Abadatti”, magistral, perfectamente podría haberle dado título al libro por la originalidad de la trama y las características de personalidad de su protagonista en su obsesión por poseer una pajarera maravillosa que cuesta creer que haya sido construida por manos humanas. Por su deseo de obtenerla a cualquier precio, logra dar con su creador “un tal señor Abadatti” que resulta ser un viejo alcohólico y huraño que no sucumbe ante las suculentas ofertas del porfiado ornitólogo, quien no se resigna a esta negativa y decide seguirlo y averiguar dónde vive, obsesión que a partir de ahí labrará su propia desgracia.

“La última huida” es demasiado breve (tres páginas y media) en relación a los otros, y quizás por ello el más débil, parece un boceto o esbozo de un relato mayor, aunque igual es interesante, ya que se trata de un hombre atormentado, cuya vida se cruza con ciertos insectos, lo cual trae reminiscencias kafkianas.

El quinto cuento llamado “Los dos círculos”, debo confesar que es mi favorito, porque toca uno de los tabúes más fuertes del ser humano como es la antropofagia o vulgo canibalismo; así se convierte una tranquila merienda al aire libre en un verdadero festín de carne humana, descrito con horrorosa maestría, lo cual genera aversión y atracción de manera intermitente y contradictoria. Aquí va la receta de un especial “ñachi” (cuando trataron que probara en el Sur esta comida típica mapuche con sangre de cordero salí huyendo, después del cuento, me tiraría por una ventana antes que comerlo). “Un chorro de sangre, como de una cañería rota, pasó junto al verdugo cuando éste extrajo blandamente la daga. Pero ya los hombres, al parecer expertos en su oficio, inclinaban al moribundo, y otros ponían las bandejas. Con inusitada rapidez se acercaron varios más, llevando cebollas y verduras, y las iban cortando y distribuyendo sobre la sangre lacre.”

Cerrando el libro, encontramos “Un día Pietro Tatarquino”, relato que parte de manera muy coloquial, mostrando la rutina doméstica de Pietro y su familia; hasta que un día, éste despierta y se encuentra absolutamente solo, como si fuese el único sobreviviente sobre la faz de la Tierra de una tragedia que jamás existió.

Materialmente, “El Hipódromo de Alicante y otros cuentos fantásticos”, es un libro de lo más buenmozo: hermosa tapa en tonos azules, excelente encuadernación, buena letra, corrección de prueba impecable y tamaño preciso. Lo recomiendo como imprescindible del género, pues quien gusta de los cuentos, va a encontrar en Héctor Pinochet Ciudad, un señero exponente, a la altura de Borges o Edgar Allan Poe, pero con la desgracia de no habérsele reconocido en su propia patria, y eso me deja un regusto amargo, justo cuando termino de escribir estas líneas.

Por Marisol Utreras

“Te bauticé bagual”, así empieza un poema que dediqué a un varón bastante indómito que aún ronda mi vida… Lo cual gatilló mi natural curiosidad para conocer a este “bagual” –así con minúscula lo escribió su autor– ópera prima del joven escritor viñamarino, Felipe Becerra Calderón (“Bagual” 2008). Lo leí sin respiro, por espacio de dos horas, y lo encontré absolutamente cautivador, porque se aparta por completo de lo parámetros comunes en los que se tiende a encasillar una novela fantástica.

Partamos diciendo que está narrada por al menos dos nonatos, ya que hablan en plural de “nuestra mamá”, pero no se dan más detalles, estos seres van haciendo un relato descarnado, tierno y obscuro de su madre Rocío, estudiante de Medicina en Valparaíso, que posterga su vocación por irse con su esposo, Carlos Molina, teniente de Carabineros, prácticamente a enterrarse en vida al pueblo de Huara (Norte de Chile). Ahí se va dando un in crescendo de asfixia emocional, soledad, desamparo y esa sequedad eterna del Norte Grande, en un lugar árido en tierra y gente, abrumadoramente lejos de nuestro frío y entrañable mar.                         

Rocío se desfoga conduciendo su auto una y otra vez por las calles muertas, donde misteriosamente le advierten que no se acerque a las “tortas”… Es allí donde moran los baguales, entendidos aquí como perros salvajes, lo que se acerca de alguna manera a la definición clásica   que siempre he manejado, que los señala como caballos salvajes de la Patagonia, y también, los toros baguales, ya extinguidos.

Mientras tanto, la novela también da cuenta de una crónica, pues el teniente lleva en el libro de guardia un registro obsesivo-compulsivo de todos los hechos del pueblo por pueriles que éstos sean, como una forma desesperada de atrapar el tiempo y salirse de la soledad que  lo   agobia noche y día.

Es tal la candidez y desamparo que transmiten los nonatos en su relato, que hasta llegué a extrañarlos cuando “se perdían de vista”, provocándome un salto eléctrico el instante en que aparecían y retomaban el curso de la historia.

Sorprende el desgarro que cruza toda la escritura, es una sensación que traspasa al propio libro, que luce en la portada –gracias a una   magistral elección- un detalle de la obra plástica “Angelito” de Arturo Rivera; aquí cabe señalar que la cuidada factura del texto es obra y       gracia de la Editorial Zignos (2008) ubicada en Lima, Perú…  Al parecer, este bagual viñamarino no fue del todo comprendido en nuestro             medio; generalmente eso pasa cuando alguien tiene el talento y audacia para dar el salto cuántico que deja atrás a toda una generación.

Por Magíster Anónimo

Analizaremos la presencia de la Distopía en una novela fundacional de la Ciencia Ficción Chilena: Los Altísimos de Hugo Correa. El elemento distópico que está relacionado con el concepto inicial de Ciencia Ficción, entendido en palabras del mismo Hugo Correa, “ésta debe estar supeditada al tema, no se puede escribir un drama truculento ambientado en otro planeta, sino cosas que pueden ocurrirnos a todos, pero en un futuro. Porque el hombre siempre necesita saber más. Piense que recién estamos comenzando nuestra historia, estamos en un planeta pequeño, aislado del universo, que se siente solo en el espacio”. (Revista Carajo N° 5, 2005).

Los Altísimos

La obra de Hugo Correa, Los Altísimos (1959), es un texto que se desarrolla mediante una secuencia de cuadros que se nos muestran como una distopía futurista “(…) término comúnmente usado como antónimo de utopía y, aunque al igual que en la utopía se refleja una sociedad hipotética distinta a la nuestra, lo hace con una concepción negativa” (Cruces 1999), es decir, un mundo controlado por las máquinas, y todos aquellos avances creados por un hombre que pretende mejorar su condición de vida pero que ya no está de igual a igual con esa tecnología sino que condicionado a ella, quedándole simplemente la posibilidad de convivir, en esa suerte de destino funesto que se produce entre el mal camino seguido para alcanzar la utopía. La distopía presente en el relato posee puntos cruciales al momento de ser reconocida como el alter ego del planeta Tierra, desde los cronnios similares a los terrícolas o los elementos en común que usan pero mejorados, elementos que pueden ser reconocidos fácilmente, es posible que con tanta tecnología y avances necesiten estudiar a seres tan atrasados, la respuesta es sí, nosotros tenemos lo que ellos ya han perdido, libertar; los cronnios saben que  “Hallar dos razas iguales en el universo constituye una casualidad. Los cronnios, que en el curso de su historia exploraron cien mil soles provistos de planetas, jamás encontraron seres tan parecidos a ellos. De ahí su interés en conocer al hombre. Siguieron estudiando la Tierra con telescopios, y la recorrieron desde la estratosfera con sus astronaves: captaron sus ondas de radio y televisión e hicieron un estudio completo de los hombres, sin entrar en contacto con ellos”. (Correa, 1959: 195)

El mundo presentado en el relato corresponde a una visión futurista del Planeta Tierra, donde el uso indiscriminado y no controlado de la   tecnología hacen estragos en una sociedad cada vez menos humana, perdiendo ciertas condiciones propias a los seres humanoides o similares al hombre, sentimientos de pertenencia. Otros autores como Huxley, Bradbury o Orwell escriben también sobre esta temática tan típica del siglo XX, donde el ser humano se condiciona a un ciencia del progreso cada vez menos controlada, impulsada por una técnica totalitaria que no deja ver un futuro claro; en la década del cincuenta comienza la carrera armamentista nuclear, los primeros intentos por salir al espacio, Spútnik (1957), proyecto Vanguard estadounidense (1957), la construcción del radio telescopio de Arecibo (1958), primeros misiles balísticas intercontinentales, el V2 Alemán (1943), el AIM-7 Norteamericano (1950) y los ICBM (1957), entre otros, factores que provienen de décadas anteriores, es necesario mencionar. Situaciones que simplemente existían en los libros, ya Verne planteaba un viaje a la luna en una bala gigante, sólo se conserva el diseño terminado en punta de una nave, condición realizada para romper el roce de la fuerza de gravedad.

Un mundo completamente inhumano es lo que aprecia a lo largo del relato, con lapsos de crítica frente a este modelo de sociedad, es lo que nos muestra Hernán Varela, un chileno, que trabaja para una empresa extranjera. Personaje que no entiende la verdadera razón de su funesto destino, que no puede ser cambiado, y que solamente un dios misterioso e impenetrable sabe. Los cronnios son alienígenas con rasgos humanoides, una de las razas similares a los hombres, existen varias a lo largo del universo, que se encuentran invadidos por el progreso técnico,  visto en todos lados, las construcciones, los trabajos, los sujetos, inclusive llegando al caso extremo de no poder reproducirse el individuo de manera natural sino que sólo gracias y mediante procesos tecnológicos controlado todo por la maquinación artificial de su planeta, que tiene la misión de informar y repetir que,“No habrían vacilado en ir a una guerra atómica con tal de asegurar sus derechos personales. Fue entonces indispensable una reorganización para defenderse de un nuevo peligro: ellos mismos. Y para esto hubo que suprimir la gran fuente de sentimientos personalistas: el matrimonio, que da origen a la familia y su secuela de taras sociales. Fue necesario suprimir el amor y la amistad morbosa para reemplazarlos por la mera convivencia. En lugar de exigirle al individuo, el cronnio exige a la comunidad” (Correa, 1959: 157); dentro del planeta la máquina tiene identidad propia, recibe la cualidad humana de poseer un nombre propio, capaz de diferenciarlas del resto de las máquinas, la Mente y la Nodriza.

La Nodriza y La Mente, son los lugares sagrados del cronnio, es un espacio de vida y control, una regula el nacimiento y muerte de todos los sujetos del planeta. Cuando nacen son controlados artificialmente por las nodrizas que se encuentran en el centro de Cronn, y alimentados por ellas, en un ciclo eterno de hombre-máquina-hombre; inclusive si toda la población del planeta muere por alguna razón natural o no, las Nodrizas son capaces de recrear una raza nueva entera. “Las Nodrizas, las Madres de Cronn –susurra una voz en mi oído. ¿Es A? Es una voz que despierta lejanos ecos. Triste y solemne. Con un tono maternal. Aquieta y confunde” (Correa, 1959: 159). Es así, como se plantea la idea de un lugar monstruoso por su inmensidad muda de cualquier elemento ajeno a su realidad, pero que ineludiblemente remite a una condición y característica humana como lo es la maternidad –las madres- quienes velan por la seguridad de los recién nacido y jóvenes de Cronn, con mejores cualidades que la más sana de las hembras.

Diferenciándose de las Nodrizas, encontramos “Bajo el corazón, la Mente. La Mente regula. La Mente vigila. La mente dirige toda la ciudad. Cada edificio reclama sus provisiones antes que se le terminen, el tubo se las lleva.” (Correa, 1959: 133). Una entidad, desconocida en su finalidad pero no en su función, es la que o mejor dicho quien vela por la integridad del planeta. Esta Mente, posee una voz propia formulada por los edificios, reclamando una individualización e independencia absoluta de los habitantes, manifestaciones que hacen presente en todo momento, “puedo decirle con seguridad, señor, que Ernn no necesita del cronnio. No lo tome a mal. En todo caso se ha logrado una perfecta conciencia entre la ciudad y sus habitantes. Ernn es hospitalaria con sus huéspedes. Jamás se ha sabido de que [sic] haya rehusado dar hospedaje a un forastero. –Y añade, con legítimo orgullo-: nuestros edificios siempre se mantienen con sus departamentos bien surtidos de provisiones y ropas. ¡La cúspide de urbanización! Porque, ¿cuál es el primer deber de la ciudad? Mantenerse limpia y atractiva de manera que sus moradores vivan a gusto, sin el problema habitacional, que es deprimente. (…) Hemos obtenido el ideal de muchos soñadores: que nuestras ciudades se pongan al servicio incondicional de la colectividad”. (Correa, 1959: 110).

Con lo anterior, podemos afirmar que la maquinización ha adquirido netamente una personalidad humana, es decir, capaz de reconocerse como individuo diferente a otro, que es en el caso, los seres que habitan Cronn. Los cronnios a diferencia del planeta han perdido su capacidad de individualización, lo que los hace unos seres maquinales, cual autómatas que habitan como parásitos un organismo huésped. Este proceso de desadaptación es producto de su avance científico, recordemos que han creado dos razas completamente distintas a ellos pero con un mismo origen, los Máximos: seres de 200 metros de altos con poderes sobrenaturales y los Mínimos, que prácticamente nada se sabe de ellos.

El desajuste producido en la vida del cronnio, tiene dos orígenes. Primeramente son seres que han sido puestos en Cronn para cumplir una meta, conocer el universo; impuesta por los Altísimos, seres de otro universo que sólo pueden conocerse mediante el inmenso poder que poseen, en el texto son aludidos a través de varias menciones de sus acciones omnipotentes. La segunda parte del origen es la condición en la que viven, y es la que nos lleva a afirmar la distopía de la que son partes. La sociedad plenamente futurista para la época y para el día de hoy, es una sociedad que exige de manera colectiva, todos cumplen una función específica, técnicos, vigías, médicos, entre algunos de los que son nombrados, pero para ellos y sus labores simplemente son reconocidos por una placa que trae inscrito un número y una letra. Lo que significa simplemente que cada letra le corresponde una labor, es decir, son reconocidos no por los nombres individuales o propios sino que por la función que desempeñan dentro del planeta, cuales células de un cuerpo que cumplen una vida útil y cuando es necesario, son reemplazadas. Esto se encuentra relacionado con su condición de esclavo, vista en la primera parte de su origen de vida, por lo que el planeta y su tecnología simplemente son amos absolutos de su vida perfecta, afirmándose imperativamente que, “Sí: al cronnio hay que prohibírselo todo para que sea capaza de valorar lo que la colectividad le permite hacer. El cronnio es débil, y es su debilidad la que le hace crear los convencionalismos. (…) El cronnio se teme a sí mismo, y teme a sus semejantes. A eso se debe que en los comienzos de nuestra civilización haya buscado apoyo en el individuo, en su prójimo.” (Correa, 1959: 156)

Es este planeta Cronn un lado opaco del llamado Tierra, lo que lo hacer una creación de un futuro distópico, conseguido gracias a la ciencia manipuladora de una mente superior, ajena nuestra realidad y la de los cronnios. ¿Provienen estos seres misteriosos, los Altísimos, de una realidad y universo paralelo, donde son los titiriteros de los cronnios (seres infinitamente inferiores a ellos pero incomparables con los humanos terrestres) obligándolos a recorrer el universo para su conveniencia. Puede el planeta Tierra tener un destino especial, cómo se logra cambiar o luchar contra este destino fatuo (distopía), puede el hombre tener ingerencia en este cambio, existe alguna proyección de lo que podría ser un buen futuro?

Distopía y mundos futuros

El planteamiento de Los Altísimos es una vuelta al esquema básico de la Ciencia Ficción, el futuro incierto de la humanidad. El texto recoge un tema de interés en el mundo que vivimos, además del tiempo de publicación 1959 (segunda revisión), y lo traslada a un futuro hipotético con el fin de poner de manifiesto los diferentes aspectos del objeto de debate: la maquinización de la vida, pero en un equilibrio necesario para la supervivencia del sujeto que la usa. Es este modelo el que se reconoce como el de Space–Opera, un subgénero de la Ciencia Ficción que muestra esta clase de mundo extremadamente desarrollado, donde todos los sujetos se encuentra condicionados a algo, una ley suprema inviolable. Diseñando así, las series de utopías que pueda existir, tal es el caso de Cronn, donde lo planteado como sea dicho anteriormente responde a la utopía negativa, distopía.

Todo esto aparece manifestado en una alteridad del planeta mismo y sus habitantes, Cronn y los cronnios, donde en un futuro muy lejano han alcanzado un equilibrio entre la supervivencia y el uso automatizado de las cosas, pero muy distinto a lo que ocurre en un planeta Tierra. La proyección es netamente científica y maquinal, el sujeto sigue siendo el mismo, totalmente desadaptado a la realidad que le tocó vivir, siendo así, imposible unir el avance tecnológico con los sentimientos. Reflejo de lo anterior es, que en la vida de Cronn uno no puede escapar a sus genes modificados y tratados desde el momento de nacer con una sustancia radioactiva que le permite a las máquinas saber dónde se encuentra uno en cada momento, lo que permite además reglamentar el momento de su muerte, en este planeta nadie vive más de cien años, momento en el cual la muerte llega en cualquier minuto y en cualquier lugar, el cuerpo es absorbido por el suelo. Uno ya no existe como individuo, la colectividad pasa a ser más importante, pero al ocurrir esto los sentimientos o sensaciones son secundarias, la vida de producción es lo importante, lo que uno pueda querer o desear siempre está supeditado a la necesidad impuesta y regulada por la Mente mecánica del planeta.

Por supuesto, en este mundo la marginación social, cultura y económica no es aceptada, cada cronnio cumple su función especifica, aunque de forma un tanto irónica. En  Cronn, el cronnio es marginado, de forma perfectamente racional, por la propia ciencia que lo regula; todos saben lo que deben saber, son todos iguales pero cumplen funciones distintas. En un mundo de hombres y mujeres perfectos, todos cumplen labores ajenas y estereotipadas hasta el punto de no poder tener relaciones sexuales, de manera física, todo se hace mediante un aparato psíquico, alcanzando un nivel de deshumanización enorme, es mal visto compartir fluidos, cabe preguntarse por lo único que le falta a Cronn, que es factor de esta maquinización, “Sólo entonces descubro qué es lo que le falta a la ciudad. No se ven niños. Ningún chico que corretea por las calles. Ninguno camina al lado de sus padres, ninguno es llevado en brazos por la madre. No se oyen sus risas. Ni sus llantos. Ni sus juegos. Y comprendo que la ciudad necesita de ellos” (Correa; 1959: 96)

Es esta actividad, que se recrea a través de los niños, lo lúdico es lo que hace que falte humanización, en comparación de un planeta Tierra donde cada vez hay menos nacimientos pero que todavía no se encuentra falto de ello. Con esto Correa se anticipa a muchos conceptos, debido a que,  en un futuro no muy lejano, los seres humanos seremos creados a partir del genoma de sus padres, que es seleccionado con el fin de obtener lo mejor de cada uno de ellos. Elementos que la genética actual ya ha logrado confeccionar; en Cronn los niños son creados in Vitro, por dos razones, las cronnias son estériles pero los hombres no, y la segunda corresponde a regular y mejorar genéticamente la especie, no es una eugenesia absoluta la que se concibe en el texto, los niños son hijos de sus padres de manera natural; sin embargo, han sido manipulados genéticamente para eliminar cualquier rastro de imperfección, de actitud, de necesidad, con la finalidad de perfección.

Nos encontramos ante una visión de mundo aparentemente perfecto, pero esta corrección tiene una consecuencia, todo rastro de humanidad ha sido borrado, los cronnios son fríos, y sus relaciones vacuas, “Trabajamos, duramente. No hay tiempo para el amor: sólo para convivir (…) pero la colectividad, temerosa de la corrupción, se ha limitado al automatismo” (Correa 1959; 144), “Nada temas. Los cronnios no acostumbramos a inmiscuirnos en la vida del prójimo. En tanto más sólo andes, menos riesgos correrás (…) ¿Y cómo lo hacías con tu amigo anoche? –Telepatía –exclama riendo (…)” (Correa; 1959: 146).

Muchas interrogantes son planteadas después de la lectura del texto. Por citar algunas, a modo de ejemplo, encontramos el manejo de términos netamente científicos, como lo son la velocidad de la luz, la despresurización, los trajes espaciales, el uso de elevadores magnéticos, escaleras automáticas, polímeros plásticos, entre otros, pero no basta reconocerlos, es importante esclarecer el origen de éstos para poder explicar el por qué de su uso dentro del texto, y como se ven relacionados con la realidad que estaba ocurriendo en Chile, América y el mundo. Aunque se explica todo por el subgénero, como se cita anteriormente, al que se adjunta el texto de Correa, Space-Opera, para responder de manera general.

Para escribir ciencia-ficción se requiere talento literario y no científico, afirma Correa, y es claro “En efecto, si un texto que nosotros consideramos canónico expresa juicios contrarios a las opiniones generales difundidas en el mundo contemporáneo, intentaremos salvar el texto, desplazando la atención sobre características formales o estructurales que nos confirmen nuestra opinión de que se trata de una obra maestra, e imputando los defectos de la obra al contexto o al período en que se escribió”. (Neri, 395:sa), la noción de la importancia de ciertos textos es fundamental, los textos de Correa y la mayoría de los de Ciencia Ficción de la época no son leídos por el hecho de no pertenecer al canon de la época, realista o criolla. Es esencial rescatarlo, por su condición de único y pionero, por la riqueza del lenguaje, la forma de la narración y, sobre todo, la forma de ver un contexto histórico social específico, como es el chileno, de manera tan original.

Por Luyang Zhao, Marcos Cofré y Sebastian Galarce

Dentro de la literatura se han desarrollado una gran variedad de géneros y entre los más osados, creativos y dinámicos, que combinan diversos temas, donde destacan la metafísica, tecnología y recursos oníricos e, incluso, mezclado con experiencias personales del mismo autor, es el llamado género de la Ciencia Ficción. En Chile, aunque existen novelas de este tipo, aún no son muy conocidas, pues desde hace mucho que autores han incursionado en este rumbo como Benjamin Tallman con su obra “El Espejo del Mundo” hacia el año 1875. En la actualidad, genios escondidos se han dado a conocer mediante los actuales sistemas de comunicación (Internet y otros), y el género de la Ciencia Ficción en la literatura está empezando a tomar forma en la escena de las letras en Valparaíso. Es por esta razón que seleccionamos la novela  “La Segunda Enciclopedia de Tlön” de Sergio Meier, por ser una obra que a pesar de utilizar el recurso de la ciencia ficción, se atreve a incursionar en el sub-género del Steam-Punk, una combinación que de la mano de este autor y junto con su lanzamiento por la editorial Puerto de Escape, ha tenido de entre los entendidos muy buena crítica, y por lo cual  busca entregar este conocimiento a nivel educacional y cultural en toda la región y el país.

La obra de Sergio Meier “La Segunda Enciclopedia de Tlön” es el producto final de años de influencia que su propio entorno y medio ambiente le proporcionó, mucho antes de que la literatura de escritores como H.P. Lovecraft  lo alcanzara. Quillota, su ciudad natal, lo invadió desde pequeño con sus escalofriantes y misteriosas historias provenientes de antiguas culturas que habitaron anteriormente la región, y de los hechos históricos que se desataron en el periodo de la colonia. Un pueblo pequeño, oculto, extraño, solitario, junto con esta excesiva integración de elementos sobrenaturales que la misma tradición del lugar proporcionaba, condicionaron la mente y actitud del autor por el género de la ciencia ficción.

Se desempeño como escritor fantasma durante mucho tiempo, redactando autobiografías por encargo, entre otros oficios, fue este trabajo directo con las letras y la necesidad de surgir desde ese pequeño pueblo, el que lo llevó a escribir a la edad de 20 años uno de sus primeros trabajos publicados del cual obtuvo gran acogida y recibió una muy buena critica, su obra llamada “El color de la Amatista”. Esta fue rescatada por la escritora Miriam Philips y publicada también en su disuelta editorial Don Quixote. Luego, con el pasar de los años y los nuevos descubrimientos científicos en el campo de la física y su maravillosa mezcla con la filosofía moderna que tanto motiva  e inspira imaginativamente a este escritor quillotano y junto con la creciente libertad que se ha otorgado al ser humano para publicar ideas y pensamientos, Meier, junto con personajes de la literatura chilena han desencadenado una evolución en la literatura chilena, incursionando en nuevos géneros y subgéneros. Y como mencionamos anteriormente, uno de los mayores ejemplos es su obra “La segunda Enciclopedia de Tlon”, esta novela demuestra lo grandioso y basto que es el conocimiento de este escritor, la capacidad de crear mundos y ambientarlos en lugares tan imposiblemente incompatibles, dejando un acabado tan rico en temas  científicos  y filosóficos, creando así la primera novela steam–punk chilena y que sólo la mente de Meier pudolograr. Sin obviar,por supuesto, que el título de este libro y su contenido bebe de las fuentes del relato escrito por uno de los más famosos escritores de Latinoamérica, Jorge Luis Borges, su cuento llamado “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” en el cual una agrupación de científicos y humanistas crean y plasman en enciclopedias un mundo propio con leyes propias llamándolo Tlön.

La obra de Meier se sitúa en distintos universos paralelos, en los que la física quántica es la que predomina como ley universal, un mundo fragmentado en múltiples conocimientos, los cuales a través del tiempo, organizaciones secretas se han encargado de manipular, creando realidades y verdades tan diversas entre sí, que la información y el saber, no son un privilegio sólo para humanos, si no para aquellos que son capaces de controlarla a su antojo, dejando así a la raza humana en una Edad Media del conocimiento. Dicho anteriormente, la novela se centra en encontrar la verdad pura y cruda de aquel mundo controlado por pseudo dioses, entonces los protagonistas se ven inmersos en la búsqueda del pensador más revolucionario de todos los tiempos, Isaac Newton, ya que es él quien posee la respuesta y será rastreado hasta lo más profundo, en escenarios descritos por el escritor como “Renacentistas”. Es así como la influencia de periodos anteriores en la vida de este genio quillotano, son capaces de excitar y desplegar toda la inventiva metafísica-quántica-Lovercraftiana, por así decirlo, de Sergio Meier, pero sin perder ese interés propio, único y personal que él posee al plasmar estos temas.

Obviamente, conocer el contenido literario de esta obra no es suficiente ya que detrás de todo este trabajo, hay un mundo estructurado al cual el libro como texto físico debe respetar, para así poder ser clasificado como tal y responder a las exigencias del mercado, pero al ser una obra de años recientes, lanzada en mayo del 2007 y 500 ejemplares al inicio, su información como estructura y composición técnica aun no es detallada, y sólo algunos datos se han revelado. Para complementar, la cantidad de páginas que posee es de 226 y a pesar de ser un libro que se desenvuelve en un sub-género atrevido, su aceptación es más que  grata y está incluido dentro del mercado internacional, para una llegada masiva y hasta mundial, esto al poseer la identificación ISBN (numero estándar internacional del libro).

El género de la ciencia ficción en la región de Valparaíso, posee el apoyo de reconocidos escritores. El levantamiento de este estilo y obra de por sí no sucede tan fácilmente, es por eso que la editorial posee un papel fundamental y especial en la publicación de este libro, estamos hablando de la Editorial Puerto de Escape. Teniendo esta editorial, principalmente, el objetivo de publicar libros de buena calidad al menor costo posible y aún más importante, poseer la particular característica de especializarse en el genero de la ciencia ficción y dar a conocer escritores de renombre que se desenvuelvan en este universo, desarrollándose un lazo entre escritor y el editor aún más fuerte, como se pudo comprobar, a la muerte de Sergio Meier (agosto, 2009), cuando se le rindió un merecido homenaje en la 3ª Semana Fantástica (septiembre, 2009), organizada por Marcelo Novoa.

El lanzamiento de este libro, en su inicio, llamó a todos los jóvenes posibles a participar en un evento que se centro directamente en el género C-F, incluyendo charlas con el mismo Sergio Meier, ¿qué mejor iniciativa que ésa, qué mejor relación lector-escritor? ¡De qué otra manera podría darse a conocer este escondido y oculto universo de la literatura fantástica y más que literatura, un espacio, una explosión de las libertades que posee la imaginación!

Es importante mencionar que en la región existen otras diversas editoriales enfocadas a estilos y lectores distintos, pero es ésta la que posee páginas web, en conexión directa con el lector interesado en las publicaciones o proyectos que lleva a cabo, incluso, se pueden adquirir obras de sus reconocidos escritores con tan sólo reservarlas en el contacto del sitio mismo.

Sería ideal que en el futuro, novelas como “La Segunda Enciclopedia de Tlon” fueran parte del conocimiento popular de las personas, aunque en Chile la lectura y las motivaciones son escasas, existe sí la posibilidad de propagar como fiebre esta adicción a literatura fantástica chilena, y creemos que sería buena idea clasificar este libro, como “de culto”, y que a la vez, posee, recalcamos, relación directa con los cómics, el trabajo visual cinematográfico, la imaginería allí existente. Dentro de nuestra investigación hacia este género hemos podido dar cuenta, que hay gente trabajando en este ámbito y son jóvenes los que se interesan, aunque muchos no insistan, pues su línea de inspiración se bifurca o se desvirtúa, por otras más comerciales.

Y ya no es necesario sólo recrear escenarios, sino crear un mundo y un estilo chileno propio, impactante, agresivo, tal como lo hace esta novela de Sergio Meier, que al leerla, no hace más que despertar la inmensa creatividad y entusiasmo en los lectores chilenos actuales.