Por Marisol Utreras Guerra

En un tiempo remotamente futuro, la vida de Juan se debate entre el valor y el miedo… Empiezo el comentario en este tono épico, que me nació en la tercera página de la novela ”Te llamarás Konnalef” (La Forja, 2009) de Armando Rosselot, y opté por anotar la frase en un papelito, para no perderla en los vericuetos de su lectura, que envuelve y alucina a medida que se avanza en ella.

La trama gira en torno a Juan, joven mapuche llamado a ser el salvador de un mundo devastado y horrendo, donde reina un antiguo tirano o “cepress” que esclaviza a cuanto ser humano se cruza en su camino. Esta visión apocalíptica se percibe desde las primeras líneas del prólogo, en un par de certeras pinceladas: “Aún había viento en la quebrada norte que daba al enorme Mar de Vida, alguna vez, el viejo océano”, y con estas simples palabras se arma un mundo feroz por el cual se transita sin pausa.

El autor toma y recrea la cosmogonía mapuche, convirtiéndola en un universo mitológico a la altura de las grandes leyendas greco-romanas o escandinavas, pues allí mora el tue-tue, misterioso brujo volador, junto al piwuchén y su rastro vampírico, cruzándose con antiguos ritos realizados por la machi Berta, mujer con más años que el tiempo mismo y encargada de la crianza de nuestro  joven héroe. Pero no sólo ellos moran en esta historia, también están los Drom, seres artificiales al servicio del tirano; unos enigmáticos hombres “del norte” que realizan extraños experimentos, piedras que cobran forma humana y  gigantescas tortugas del desierto, convertidas en nuevas bestias de carga para los afanes cotidianos.

El libro se inicia con un brillante prólogo, para luego dividirse en cinco partes tituladas de la siguiente manera: I.-La voz; II.-Tierra extraña; III.-Escaramuza y separación; IV.-La corte del Rey Carmesí; V.-No sólo de galletas vive el hombre, cerrando con un glosario para facilitar su comprensión.

Como lectora “eché en falta” un índice que diera acabada cuenta de la estructura del libro, aun cuando ese detalle es soslayable (pero lo que nunca, Nunca, NUNCA debe suceder es que el glosario vaya justo al frente del párrafo final de la novela, ya que para poder consultarlo, debía tapar con mi mano izquierda la hoja, a fin de que ni siquiera se filtrase una frase que diera cuenta del desenlace de la historia). Para una próxima edición, sugiero que se intercale una página en blanco.

(En la fotografía vemos a José Luis Flores, Armando Rosselot y Marcelo Novoa en la presentación de la novela aquí reseñada: “Te llamarás Konnalef“, en la sala Rubén Darío de la Dirección de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Valparaíso, actividad desarrollada en el ciclo:Letras de Otros Mundos que organizó Puerto de Escape Ediciones. Mientras nos preparamos para la 4ª Semana Fantástica… que se realizará a finales de Septiembre. NdE)

Cabe señalar que al inicio de la segunda parte, se mencionan las “cámaras de éxtasis” receptáculos diseñados para flotar en una solución acuosa, similar al líquido amniótico, donde se perdería la noción del tiempo a fin de facilitar procesos de autoconocimiento, en realidad, se llaman cámaras de estasis, error que atribuyo al malicioso corrector ortográfico de word, que se toma licencias que no le corresponden.

La lectura de esta novela es un deleite estético, que traspasa con su relato vibrante la emotividad del lector; aun así, personalmente extrañé el reencuentro de Juan con la madre, lo cual le habría servido para cerrar el doloroso círculo de su niñez y pasar a llamarse con toda propiedad: KONNALEF.

Por Néstor Flores Fica

Primero que todo, debo reconocer que habían pasado años desde que no llegaba a mí un libro con mejor título. Y aunque es evidente que el nombre de una publicación no da pie para anticipar su calidad literaria, ‘Variaciones sobre la vida de Norman Bates’ de C. Faúndez (Narrativa Punto Aparte, 2010), junto con ser uno de los títulos más sugerentes que se pueden encontrar hoy, génesis de enormes expectativas, es un libro que se mueve como pez en el agua, dejando fácil atrás a otros cargados de párrafos llenos con postulados filosóficos que cuestan comprender, por una parte, y desvían la atención del relato, por otra. C. Faúndez va al grano, y eso se agradece.

Omitir largas descripciones y darle duro a los sucesos es una opción que vale la pena aplaudir. Y más si lo hace desde el comienzo, con ‘La Mujer Imposible’, cuento que relata la historia de cierta dama que por momentos más parece hombre, al preferir, por ejemplo, pavimentar el patio y poner una meza de pool para ahorrarse la lata de regar las plantas. Esta mujer quiere y no quiere con su enamorado, Fagestrom, que batalla por la resurrección de una difunta avecilla, llamada ‘pájaro’ en el cuento, uno de los reverberantes simbolismos del libro.

Esto sucede cuando “Tres Poetas deciden armar una Bomba’ que es el cuento de un francotirador montado en el paseo Atkinson, apuntando hacia en la plaza Aníbal Pinto. En rigor, durante el relato no encontrarán a ese poeta, ni al famoso paseo porteño, ni menos a la mencionada plaza, lo que es obvio, porque el francotirador es el propio Faúndez. Y es evidente que para desarrollar esta historia subió al cerro Concepción cargando con un rifle de alta precisión y una mochila colmada de balas. El gatillo ya fue apretado y las balas surcaron el aire. Y dieron en muchas cabezas y corazones de poetas que caminaban por la ciudad. No se darán cuenta de que fueron heridos; no al menos mientras permanezcan alejados de este cuento. Sin embargo, si tuviste la suerte de publicar un libro de poesía alguna vez, o dos o tres, y te creíste poeta por los 15 minutos de fama del lanzamiento, súmate a mí y sé parte de los lectores. Y ríe con este relato, adivinando quién es quién, o retorciéndote de rabia, suponiendo erróneamente que alguno de sus personajes eres tú. Como dice el propio Faúndez por intermedio de uno de los poetas: ‘una bomba es una bomba; no un poema’, y este cuento no es poema: es una bomba.

Una negra apología al amor y al matrimonio es, sin duda, ‘La Sopa de los Ancianos’. Destaca la forma cómo nos enteramos de lo que cada protagonista piensa del otro. Un hombre que por años lee el mismo libro; los arbolitos quemados; un sicario a cambio de 40 poemas; la mujer imposible, y varios simbolismos más del libro, bailan en este cuento una danza oscura, enigmática, imposible de decodificar. Espeluznante y resplandeciente es el diálogo entre hombre y mujer, mientras ella le teje un nuevo chaleco:

“- Pero tus chalecos no me quedan a la medida -decía el anciano.

- Cuando seas un perro, te acomodarán -respondía la anciana.

- Nunca seré un perro.

- Cuando te mueras, tus huesos serán comidos por los perros; entonces, ahí habitarás dentro de un perro.

- Tienes razón -concluía el anciano, y proseguía con su lectura.”

La batalla del poeta por sentirse como tal prosigue en ‘Los Arbolitos Quemados’, relato dividido en tres breves partes que comienzan con una gran evocación a la mujer imposible de la historia inicial, pero atrapada en la indecisión de una viuda que no sabe si asesinar o no a su vieja madre. Como toda historia, posee imágenes y momentos superiores a otros que ameritan ser recordados a modo de anticipos. Va por eso una joyita de diálogo:

“Ellos pusieron un motel para que la gente se ame, con poemas en sus paredes para que los lean y lloren.

- También se presta para la infidelidad -dice el anciano-, y eso no es bueno.

-  En la infidelidad también hay un poco de amor -dice la anciana-, aunque sea un poco, y un poquito de amor en estos tiempos se agradece.”

La segunda de las historias es, sin lugar a dudas, de fuego. Empieza con un par de brillantes párrafos en los que los personajes se dicen las cosas como si estuvieran en el más negro de los cuentos de Carver. Y sigue igual, a ritmo de Carver pero bajo la pluma aun más irónica de Faúndez.

Siguen, en la tercera parte así como en muchos rincones de esta ciudad llamada libro, los certeros disparos de este francotirador, atreviéndose incluso a dedicar al azar un pequeño diálogo como el siguiente:

“- ¿Te gusta el arte?

- No, sólo escribo poemas.”

Golpe bajo a varios, pero golpe de los buenos: furibundo y arriesgado. A quien le dé, rodará por el suelo sin querer volver por más. Quien pase libre, reirá de buena gana, pero temerá que el siguiente vaya directo al mentón: pega, Martín, pega, y este Martín pegó fuerte.

‘Variaciones sobre la vida de Norman Bates’ cierra el libro, tras dividirse en cuatro agudísimas partes. En forma escueta no por falta de méritos sino para ser seductor por lo minimalista, ataco cada sección, tras aprender de Faúndez:

‘Taller para embalsamar Pájaros’: deja la siguiente duda ¿A quién le retuerce más la cabeza el imprevisible brazo de la locura? ¿Al maestro o a sus alumnos?

‘El Diario de Norman Bates’: puñales. El pick del libro está acá, después que Norman escribiera el último día del diario. Tras embalsamar animal tras animal, esa parte de su madre que está en su interior arremete con furia: “¡Bastardo, por último las mujeres se lo merecen, pero las niñas no!”

‘La Embalsamada’: junto con ser cuento, es personaje en sí, incluso un personaje lleno de posibilidades que, aunque aprovecha sólo algunas, nos deja la pena de su retorcida inmovilidad.

‘Carta’: respuesta de Norman a una pregunta que la Embalsamada jamás formuló. Hay violencia en ella, y una lectura entre líneas también, como si el autor ya se pusiera en posición de defensa/ataque. El francotirador ha descendido y, sentado en la plaza, le pregunta a los poetas sangrantes si alguien tiene algo que reprochar. O más aun: si alguno se atreve a hacerlo.

He decidido comentar cada cuento y de ellos uno o dos de los hechos más brillantes, sin llegar al final de cada historia. Para eso están ustedes, lectores invitados a entrar a este viejo hotel literario en medio de la carretera de otras narraciones locales que a veces se hace tediosa y nublada. ‘Variaciones sobre la Vida de Norman Bates’ es, por sobre todo, un libro que debe leerse pues, si Hitchcock viviera, lo habría leído como espero que hagan ustedes, y recomendado abiertamente como ahora lo hago yo.

Por Marcelo Novoa

Un colectivo literario es casi siempre, comunidad de intereses, a la vez que campo de experimentación y pista de despegue. Pero un Colectivo de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción siempre es otra cosa. Un laboratorio de palabras que produce sustancias nuevas, tóxicas y deslumbrantes. Un generador de antimateria, inestable,  peligroso. Pues siendo frágil como los sueños, es monumental como el porvenir. Siempre a punto de estallar en la cara del lector desprevenido.

El escritor de misterio y terror, Néstor Flores, así define esta muestra: “…podríamos decir que lo que tengo en mis manos, y que ustedes tienen hoy la maravillosa oportunidad de descargar, es el embrión de lo que en un tiempo más podrá ser la Antología de la Literatura Fantástica de Valparaíso. Porque las páginas en blanco se abrieron para que doce inexpertos creadores expertos estamparan su propio test de Roschard literario, ya que cada uno de los cuentos muestra una figura que en algunos casos puede comenzar como una situación cotidiana… Sin embargo, al observar mejor la mancha, o avanzar línea a línea en el cuento, de las sombras asoman criaturas inimaginables, vengativas y aterradoras…”

Hay aquí, en más de 100 páginas, demasiadas nociones de lo fantástico reunidas, excesivos personajes extraños e inenarrables ambientes misteriosos, que se entrecruzan con lenguajes secretos y cotidianos, creando fábulas imposibles y experimentaciones verbales para nada desechables. Esta descarga le lleva: Ucronías/Distopías. Fantasías medievales y pesadillas Cyberpunk. Literatura para el ojo ó Cine de palabras. Todo lo nuevo y original tiene cabida para este colectivo que se propone indagar en universos paralelos, a través de atajos interdimensionales, perdiendo de vista aquel horizonte de respuestas lógicas. Estos 12 escritores se transformaron así, en Akademia Okulta, pausa obligada de viajeros espacio-temporales, que traen y llevan noticias de éste hacia otros mundos posibles, traficando visiones extremas, y arrojando luego sus papiros recién escritos a las fauces lectoras de un vortex multidimensional (que desde hoy habita contaminando de luces y sombras, en Internet y más allá…).

Descarguen este pdf (y si quieren, imprímanlo) para que conozcan a fondo a Pedro Abarca, Marcos Araneda, Felipe Arriagada, Daniela Cabrera, Felipe Ibarra,  J H Magno, Margot Opetina,  Fredy Presmitta, Erax-Moh Pendragon, Gabriela Squadritto, Ariel Valdivia y Carlos Urquieta. Luego de leerles, ya no temerán saltar al vacío de convenciones y estructuras caducas, para recorrer los intensos laberintos de la Nueva Otredad, justo al medio de este Puerto sin memoria. Pues, quiéranlo o no, los conformistas de siempre, Valparaíso fue y será fantástico…

¡Saludemos, entonces, a estos detectives de lo imposible! ¡12 Agentes alienígenas del virus del lenguaje más provocador! ¡Y propaguemos junto con ellos, el potente contagio creativo que las mentes desquiciadas del siglo XXI nos regalan aquí!

Descargue: ArchivOscuro (formato pdf, 1.7mb)

Por Marisol Utreras Guerra

Debo confesarlo, no fue fácil leer “Pálidos” (Puerto Alegre, 2009) y no porque sea un libro extenso o aburrido, al contrario, sorprende que tan pocas páginas puedan contener tanta hondura, pero el oscuro hermetismo que lo circunda me hacía sentir como una intrusa, hurgando en lo que no debía. Su lectura me dio la sensación de estar mirando por el ojo de la cerradura, viendo sólo una parte de la escena, y quedando oculto todo el resto, incluyendo diálogos y personajes, cuyas vidas y avatares apenas se insinúan.

La trama es estremecedora, por decir lo menos. En un pueblo pesquero cuyos varones se dedican a capturar serpientes de mar, habitan los pálidos, inquietantes seres “transformados” de manera horrible en engendros atemorizantes, de manera muy similar que nuestro chilote invunche o imbunche del mapudungun ifünche: “persona deforme”. Este proceso comienza “cuando no son tan pequeños, les injertan alas, les añaden garras y ojos nocturnos, les estiran los huesos o se los ahuecan…”

El hilo conductor del libro, que está estructurado en relatos breves, es la presencia de estos seres que alteran cotidianamente la vida de los lugareños, los divisan sobre los techos, se esconden de la luz o moran de manera subrepticia en los subterráneos de las casas. Les odian, dicen que roban niños y se los comen, son verdaderos parásitos ¡no merecen vivir!, esa es la consigna del pueblo  y como en las mejores estampas medievales, parten con palos, piedras, fierros y antorchas a exterminarlos.

El autor describe con pulcra elegancia escenas crudas y sangrientas, mas la fina línea se mantiene intacta, y en vez de la obscena obviedad del “gore”, nos encontramos con una pluma certera  que logra traspasar al (indefenso) lector el horror de la barbarie humana, presente en todo tiempo y lugar sin excepción, y para escapar de ella  “una mujer está embutida en su lecho, cubierta de pies a cabeza con todas las frazadas de la casa, para alejar el frío y no oír el ruido ensordecedor de afuera. Pero es inevitable ver como el alado yace sobre la vereda de polvo, ardiendo lentamente sobre un charco de tinta que comienza a crecer. – Basta… basta…”

Es doloroso leer “Pálidos”, sentí que esos pobres y contrahechos seres  retrataban todos los excesos, prejuicios, maltratos, ghettos, torturas y persecuciones de toda la historia de la humanidad.

El libro, físicamente, es de una pálida  belleza, donde se nota la experimentada mano de su autor, a quien conocí en primera instancia como editor de “Puerto Alegre”. Me sorprendió gratamente la forma en que estructuró el índice, el cual oculta un texto poético que sólo ve la luz al leerlo de manera continua. Interesante y creativo aporte.

En sus tapas blancas resalta la ilustración justa y precisa que retrata a la perfección el tema: un muñeco de madera  con  inquietantes alas rojas sobre  fondo negro, y aunque carece de rostro, se ve infinitamente triste.

Por Rodrigo Bastidas (desde Bogotá, Colombia)

Desde hace mucho me enamoré de la ciencia ficción (CF). Es largo de contar, pero todo empezó con Blade Runner y terminó con (hasta ahora) una tesis de grado y un grupo de estudio. Después de ver Blade Runner y leer el libro de P. K. Dick, empecé por comprar libros de CF; los más baratos. Fue entonces que buscando en las librerías de viejo, inicié la colección de la Biblioteca Orbis: cien tomos que sólo una vez he visto completos en casa de un amigo. Sólo tengo 50, pero igual me siento orgulloso de ellos. Pocos tienen una colección tan “incompletamente completa” de esa biblioteca. De cuando en vez tomo alguno y lo leo, cuando no estoy peleado con la CF. Esta fue una de esas veces, sin saber bien de qué se trataba, ni quién era el autor (al principio pensé que era ruso), tomé “A la sombra de los bárbaros” de Eduardo Goligorsky (Ediciones Orbis-Biblioteca de Ciencia Ficción Nº 39, Barcelona. 1977. 154 págs.), y leerlo, respondió una de mis grandes dudas acerca del género.

Siempre pensé que la ciencia ficción en los países de Latinoamérica (tercer mundo), era radicalmente diferente a la del primer mundo. Pocas cosas he leído de ciencia ficción en Colombia; algunas me han sorprendido gratamente (Rebetez), otras me faltan por leer (J.C. Londoño), otras son insoportablemente tontas (mejor no nombro) y otras las leí como parte de un curso de lingüística, cosa que me dañó cualquier aprecio por el texto (Mora Vélez). En todos los casos, me preguntaba cuál era la diferencia sustancial entre la literatura de CF primermundista y la nuestra. Eduardo Goligorsky juega justo con esa pregunta y la responde de manera literaria.

El libro de Goligorsky se divide en dos partes muy bien definidas: la primera llamada “A la sombra de los bárbaros” y la segunda “Algunas otras barbaries”. En la primera parte podemos ver una estructura muy bien definida y lazos conectores establecidos entre cada uno de los cuentos. El gran truco de esta parte consiste en dar la vuelta a los conceptos clásicos de “civilización” y “barbarie”, estableciendo cómo la civilización (avance tecnológico, nuevas formas sociales) es vista como barbarie por un pueblo que insiste en ser reaccionario (Argentina). Si bien grosso modo este es el fondo contextual que establece, no es de esto de lo que trata el libro; en realidad el autor Argentino se preocupa por contar historias, dejando aludido el fondo y dando pequeñas señales que permiten ver al lector que los primeros seis cuentos del libro se ambientan en el mismo lugar y avanzan temporalmente. Otro de los aciertos de estos cuentos es que las historias no son contadas por los protagonistas de los cambios, cosa usual en la ciencia ficción social, sino por personajes marginales que sufren las consecuencias de una sociedad dividida en sus estratos comunitarios más profundos. Goligorsky juega con una estructura similar a la que utiliza Philip Dick en “El hombre en el castillo”, en la que los sueños de vivir en otro mundo que sería similar al nuestro, no son precisamente parecidos a nuestra realidad. De esta primera parte cabe recalcar los cuentos “El Vigía” y “Testimonio desde la plaza”.  

La segunda parte es más parecida a una compilación de cuentos varios y de diversas facturas. Quizá el gran error de estos cuentos son los finales. Goligorsky intenta dar una vuelta de tuerca en muchos de sus textos, que parecen más trucos de mago que finales sorpresivos. De la misma manera, estos cuentos están profundamente influenciados por la CF de los años sesenta, en las cuales los viajes espaciales y las terraformaciones son el plato favorito de la fantasía; es por esto que la sorpresa es mínima al momento de encontrar propuestas que ya fueron superadas por autores más contemporáneos como Jonathan Lethem, Daryl Gregory o Bruce Sterling.

Recomiendo leer este libro para aquellos que están buscando identidad en la CF de Latinoamérica. Es interesante ver que, por primera vez, el elegido por los extraterrestres para salvar el planeta es un hincha del River Plate que vive en un tugurio de Buenos Aires; o que es posible preguntarle a un extraterrestre “¿sabés, che?”. La factura del libro es buena, la forma en la cual están construidos los personajes no envidia nada a los grandes autores norteamericanos de la época. Me atrevo a decir que, en muchos aspectos es un libro fundacional de varios de los elementos de la CF en Latinoamérica y que se convierte en imprescindible para alguien que le guste el género. Con este libro, estoy seguro, tomaré nuevos ánimos para completar los 50 libros que me faltan, y poderlos leer todos.

Por Marisol Utreras Guerra

Encontrar buenos cuentistas…amargo ejercicio… ya que requiere un muy buen poder de condensación, al contrario de lo que está en boga ahora de “lanzar” novelas mamotréticas en saga, que superan con holgura las quinientas páginas y, muchas veces, son un soberano desperdicio de papel y tinta; es por ello que quedé absolutamente cautivada con los cuentos perfectos (y no creo exagerar) del fallecido y brillante escritor, Héctor Pinochet Ciudad (1938-1998), el cual,  si Rod Serling hubiese tenido el honor de conocerle, no me cabe duda que habría llevado algunos de sus cuentos a la pantalla, a través del mítico programa “La Dimensión Desconocida”, un clásico de culto, cuya nueva versión, como suele suceder, no estuvo a la altura.

Parte la lectura con el cuento que da título al libro “El Hipódromo de Alicante” (Editorial Simplemente Editores, 2009) a través de un impecable manejo del lenguaje, sin caer en la pedantería, nos va introduciendo en un macrouniverso que sólo su pluma puede pergeñar, y no puedo sustraerme a la tentación de compartir el primer párrafo: “Llegó un hombre aquella noche con luminarias en los ojos y en la mano un fardo de billetes anchos como una calle. Lo miraron de a poco, como suele mirarse una desdicha, o una aparición funesta…”.

Preciso, perfecto, poético, no falta ni sobra, y así se va desenvolviendo una trama que gira en torno a la máxima aspiración de cualquier ludópata, jugar en un hipódromo donde siempre se gane, claro que la mayor parte de las veces, el Innombrable se ríe de los pobres mortales al concederles lo que piden, y lo que pareciera ser una bendición, se torna en el peor de los castigos.

El autor crea una atmósfera de opresiva maldad y uno como lector se va enroscando en esta trama y dan ganas de gritarle al protagonista que no siga adelante, que va a tener problemas, pero es imposible, el curso de los hechos es inexorable y el final supera la imaginación de cualquiera.

Luego de sufrir con el “Hipódromo”, seguí con “Hordaza, la aldea de los hombres impotentes”, y no me equivoqué en respetar el orden establecido, ya que fue un relajo después de tanta tensión;  posee elementos de humor negro, mezclado con leyendas antiguas, y un lenguaje tan chileno que llega “a dar gusto” leerlo. Un barco lleno de gringos llega a una aldea, y los marines, con hambres de todo tipo, desean mujeres, les tratan de explicar que éstas son inencontrables, excepto una mendiga vieja, flaca, maltrecha y sarnosa…pero mujer al fin y al cabo, que luego de tres garrafas hay un gringo que no le hace asco, y ahí empieza a desplegarse una seguidilla de apasionados encuentros sexuales entre la anciana y muchos de los marines, claro que con fatídicas y no menos graciosas consecuencias. Me hizo recordar la historia de “Ayesha” de H. Rider Haggard, que cuenta la historia de una mujer inmortal.  

Tercer cuento “La casa de Abadatti”, magistral, perfectamente podría haberle dado título al libro por la originalidad de la trama y las características de personalidad de su protagonista en su obsesión por poseer una pajarera maravillosa que cuesta creer que haya sido construida por manos humanas. Por su deseo de obtenerla a cualquier precio, logra dar con su creador “un tal señor Abadatti” que resulta ser un viejo alcohólico y huraño que no sucumbe ante las suculentas ofertas del porfiado ornitólogo, quien no se resigna a esta negativa y decide seguirlo y averiguar dónde vive, obsesión que a partir de ahí labrará su propia desgracia.

“La última huida” es demasiado breve (tres páginas y media) en relación a los otros, y quizás por ello el más débil, parece un boceto o esbozo de un relato mayor, aunque igual es interesante, ya que se trata de un hombre atormentado, cuya vida se cruza con ciertos insectos, lo cual trae reminiscencias kafkianas.

El quinto cuento llamado “Los dos círculos”, debo confesar que es mi favorito, porque toca uno de los tabúes más fuertes del ser humano como es la antropofagia o vulgo canibalismo; así se convierte una tranquila merienda al aire libre en un verdadero festín de carne humana, descrito con horrorosa maestría, lo cual genera aversión y atracción de manera intermitente y contradictoria. Aquí va la receta de un especial “ñachi” (cuando trataron que probara en el Sur esta comida típica mapuche con sangre de cordero salí huyendo, después del cuento, me tiraría por una ventana antes que comerlo). “Un chorro de sangre, como de una cañería rota, pasó junto al verdugo cuando éste extrajo blandamente la daga. Pero ya los hombres, al parecer expertos en su oficio, inclinaban al moribundo, y otros ponían las bandejas. Con inusitada rapidez se acercaron varios más, llevando cebollas y verduras, y las iban cortando y distribuyendo sobre la sangre lacre.”

Cerrando el libro, encontramos “Un día Pietro Tatarquino”, relato que parte de manera muy coloquial, mostrando la rutina doméstica de Pietro y su familia; hasta que un día, éste despierta y se encuentra absolutamente solo, como si fuese el único sobreviviente sobre la faz de la Tierra de una tragedia que jamás existió.

Materialmente, “El Hipódromo de Alicante y otros cuentos fantásticos”, es un libro de lo más buenmozo: hermosa tapa en tonos azules, excelente encuadernación, buena letra, corrección de prueba impecable y tamaño preciso. Lo recomiendo como imprescindible del género, pues quien gusta de los cuentos, va a encontrar en Héctor Pinochet Ciudad, un señero exponente, a la altura de Borges o Edgar Allan Poe, pero con la desgracia de no habérsele reconocido en su propia patria, y eso me deja un regusto amargo, justo cuando termino de escribir estas líneas.

Por Marisol Utreras

“Te bauticé bagual”, así empieza un poema que dediqué a un varón bastante indómito que aún ronda mi vida… Lo cual gatilló mi natural curiosidad para conocer a este “bagual” –así con minúscula lo escribió su autor– ópera prima del joven escritor viñamarino, Felipe Becerra Calderón (“Bagual” 2008). Lo leí sin respiro, por espacio de dos horas, y lo encontré absolutamente cautivador, porque se aparta por completo de lo parámetros comunes en los que se tiende a encasillar una novela fantástica.

Partamos diciendo que está narrada por al menos dos nonatos, ya que hablan en plural de “nuestra mamá”, pero no se dan más detalles, estos seres van haciendo un relato descarnado, tierno y obscuro de su madre Rocío, estudiante de Medicina en Valparaíso, que posterga su vocación por irse con su esposo, Carlos Molina, teniente de Carabineros, prácticamente a enterrarse en vida al pueblo de Huara (Norte de Chile). Ahí se va dando un in crescendo de asfixia emocional, soledad, desamparo y esa sequedad eterna del Norte Grande, en un lugar árido en tierra y gente, abrumadoramente lejos de nuestro frío y entrañable mar.                         

Rocío se desfoga conduciendo su auto una y otra vez por las calles muertas, donde misteriosamente le advierten que no se acerque a las “tortas”… Es allí donde moran los baguales, entendidos aquí como perros salvajes, lo que se acerca de alguna manera a la definición clásica   que siempre he manejado, que los señala como caballos salvajes de la Patagonia, y también, los toros baguales, ya extinguidos.

Mientras tanto, la novela también da cuenta de una crónica, pues el teniente lleva en el libro de guardia un registro obsesivo-compulsivo de todos los hechos del pueblo por pueriles que éstos sean, como una forma desesperada de atrapar el tiempo y salirse de la soledad que  lo   agobia noche y día.

Es tal la candidez y desamparo que transmiten los nonatos en su relato, que hasta llegué a extrañarlos cuando “se perdían de vista”, provocándome un salto eléctrico el instante en que aparecían y retomaban el curso de la historia.

Sorprende el desgarro que cruza toda la escritura, es una sensación que traspasa al propio libro, que luce en la portada –gracias a una   magistral elección- un detalle de la obra plástica “Angelito” de Arturo Rivera; aquí cabe señalar que la cuidada factura del texto es obra y       gracia de la Editorial Zignos (2008) ubicada en Lima, Perú…  Al parecer, este bagual viñamarino no fue del todo comprendido en nuestro             medio; generalmente eso pasa cuando alguien tiene el talento y audacia para dar el salto cuántico que deja atrás a toda una generación.

Por Magíster Anónimo

Analizaremos la presencia de la Distopía en una novela fundacional de la Ciencia Ficción Chilena: Los Altísimos de Hugo Correa. El elemento distópico que está relacionado con el concepto inicial de Ciencia Ficción, entendido en palabras del mismo Hugo Correa, “ésta debe estar supeditada al tema, no se puede escribir un drama truculento ambientado en otro planeta, sino cosas que pueden ocurrirnos a todos, pero en un futuro. Porque el hombre siempre necesita saber más. Piense que recién estamos comenzando nuestra historia, estamos en un planeta pequeño, aislado del universo, que se siente solo en el espacio”. (Revista Carajo N° 5, 2005).

Los Altísimos

La obra de Hugo Correa, Los Altísimos (1959), es un texto que se desarrolla mediante una secuencia de cuadros que se nos muestran como una distopía futurista “(…) término comúnmente usado como antónimo de utopía y, aunque al igual que en la utopía se refleja una sociedad hipotética distinta a la nuestra, lo hace con una concepción negativa” (Cruces 1999), es decir, un mundo controlado por las máquinas, y todos aquellos avances creados por un hombre que pretende mejorar su condición de vida pero que ya no está de igual a igual con esa tecnología sino que condicionado a ella, quedándole simplemente la posibilidad de convivir, en esa suerte de destino funesto que se produce entre el mal camino seguido para alcanzar la utopía. La distopía presente en el relato posee puntos cruciales al momento de ser reconocida como el alter ego del planeta Tierra, desde los cronnios similares a los terrícolas o los elementos en común que usan pero mejorados, elementos que pueden ser reconocidos fácilmente, es posible que con tanta tecnología y avances necesiten estudiar a seres tan atrasados, la respuesta es sí, nosotros tenemos lo que ellos ya han perdido, libertar; los cronnios saben que  “Hallar dos razas iguales en el universo constituye una casualidad. Los cronnios, que en el curso de su historia exploraron cien mil soles provistos de planetas, jamás encontraron seres tan parecidos a ellos. De ahí su interés en conocer al hombre. Siguieron estudiando la Tierra con telescopios, y la recorrieron desde la estratosfera con sus astronaves: captaron sus ondas de radio y televisión e hicieron un estudio completo de los hombres, sin entrar en contacto con ellos”. (Correa, 1959: 195)

El mundo presentado en el relato corresponde a una visión futurista del Planeta Tierra, donde el uso indiscriminado y no controlado de la   tecnología hacen estragos en una sociedad cada vez menos humana, perdiendo ciertas condiciones propias a los seres humanoides o similares al hombre, sentimientos de pertenencia. Otros autores como Huxley, Bradbury o Orwell escriben también sobre esta temática tan típica del siglo XX, donde el ser humano se condiciona a un ciencia del progreso cada vez menos controlada, impulsada por una técnica totalitaria que no deja ver un futuro claro; en la década del cincuenta comienza la carrera armamentista nuclear, los primeros intentos por salir al espacio, Spútnik (1957), proyecto Vanguard estadounidense (1957), la construcción del radio telescopio de Arecibo (1958), primeros misiles balísticas intercontinentales, el V2 Alemán (1943), el AIM-7 Norteamericano (1950) y los ICBM (1957), entre otros, factores que provienen de décadas anteriores, es necesario mencionar. Situaciones que simplemente existían en los libros, ya Verne planteaba un viaje a la luna en una bala gigante, sólo se conserva el diseño terminado en punta de una nave, condición realizada para romper el roce de la fuerza de gravedad.

Un mundo completamente inhumano es lo que aprecia a lo largo del relato, con lapsos de crítica frente a este modelo de sociedad, es lo que nos muestra Hernán Varela, un chileno, que trabaja para una empresa extranjera. Personaje que no entiende la verdadera razón de su funesto destino, que no puede ser cambiado, y que solamente un dios misterioso e impenetrable sabe. Los cronnios son alienígenas con rasgos humanoides, una de las razas similares a los hombres, existen varias a lo largo del universo, que se encuentran invadidos por el progreso técnico,  visto en todos lados, las construcciones, los trabajos, los sujetos, inclusive llegando al caso extremo de no poder reproducirse el individuo de manera natural sino que sólo gracias y mediante procesos tecnológicos controlado todo por la maquinación artificial de su planeta, que tiene la misión de informar y repetir que,“No habrían vacilado en ir a una guerra atómica con tal de asegurar sus derechos personales. Fue entonces indispensable una reorganización para defenderse de un nuevo peligro: ellos mismos. Y para esto hubo que suprimir la gran fuente de sentimientos personalistas: el matrimonio, que da origen a la familia y su secuela de taras sociales. Fue necesario suprimir el amor y la amistad morbosa para reemplazarlos por la mera convivencia. En lugar de exigirle al individuo, el cronnio exige a la comunidad” (Correa, 1959: 157); dentro del planeta la máquina tiene identidad propia, recibe la cualidad humana de poseer un nombre propio, capaz de diferenciarlas del resto de las máquinas, la Mente y la Nodriza.

La Nodriza y La Mente, son los lugares sagrados del cronnio, es un espacio de vida y control, una regula el nacimiento y muerte de todos los sujetos del planeta. Cuando nacen son controlados artificialmente por las nodrizas que se encuentran en el centro de Cronn, y alimentados por ellas, en un ciclo eterno de hombre-máquina-hombre; inclusive si toda la población del planeta muere por alguna razón natural o no, las Nodrizas son capaces de recrear una raza nueva entera. “Las Nodrizas, las Madres de Cronn –susurra una voz en mi oído. ¿Es A? Es una voz que despierta lejanos ecos. Triste y solemne. Con un tono maternal. Aquieta y confunde” (Correa, 1959: 159). Es así, como se plantea la idea de un lugar monstruoso por su inmensidad muda de cualquier elemento ajeno a su realidad, pero que ineludiblemente remite a una condición y característica humana como lo es la maternidad –las madres- quienes velan por la seguridad de los recién nacido y jóvenes de Cronn, con mejores cualidades que la más sana de las hembras.

Diferenciándose de las Nodrizas, encontramos “Bajo el corazón, la Mente. La Mente regula. La Mente vigila. La mente dirige toda la ciudad. Cada edificio reclama sus provisiones antes que se le terminen, el tubo se las lleva.” (Correa, 1959: 133). Una entidad, desconocida en su finalidad pero no en su función, es la que o mejor dicho quien vela por la integridad del planeta. Esta Mente, posee una voz propia formulada por los edificios, reclamando una individualización e independencia absoluta de los habitantes, manifestaciones que hacen presente en todo momento, “puedo decirle con seguridad, señor, que Ernn no necesita del cronnio. No lo tome a mal. En todo caso se ha logrado una perfecta conciencia entre la ciudad y sus habitantes. Ernn es hospitalaria con sus huéspedes. Jamás se ha sabido de que [sic] haya rehusado dar hospedaje a un forastero. –Y añade, con legítimo orgullo-: nuestros edificios siempre se mantienen con sus departamentos bien surtidos de provisiones y ropas. ¡La cúspide de urbanización! Porque, ¿cuál es el primer deber de la ciudad? Mantenerse limpia y atractiva de manera que sus moradores vivan a gusto, sin el problema habitacional, que es deprimente. (…) Hemos obtenido el ideal de muchos soñadores: que nuestras ciudades se pongan al servicio incondicional de la colectividad”. (Correa, 1959: 110).

Con lo anterior, podemos afirmar que la maquinización ha adquirido netamente una personalidad humana, es decir, capaz de reconocerse como individuo diferente a otro, que es en el caso, los seres que habitan Cronn. Los cronnios a diferencia del planeta han perdido su capacidad de individualización, lo que los hace unos seres maquinales, cual autómatas que habitan como parásitos un organismo huésped. Este proceso de desadaptación es producto de su avance científico, recordemos que han creado dos razas completamente distintas a ellos pero con un mismo origen, los Máximos: seres de 200 metros de altos con poderes sobrenaturales y los Mínimos, que prácticamente nada se sabe de ellos.

El desajuste producido en la vida del cronnio, tiene dos orígenes. Primeramente son seres que han sido puestos en Cronn para cumplir una meta, conocer el universo; impuesta por los Altísimos, seres de otro universo que sólo pueden conocerse mediante el inmenso poder que poseen, en el texto son aludidos a través de varias menciones de sus acciones omnipotentes. La segunda parte del origen es la condición en la que viven, y es la que nos lleva a afirmar la distopía de la que son partes. La sociedad plenamente futurista para la época y para el día de hoy, es una sociedad que exige de manera colectiva, todos cumplen una función específica, técnicos, vigías, médicos, entre algunos de los que son nombrados, pero para ellos y sus labores simplemente son reconocidos por una placa que trae inscrito un número y una letra. Lo que significa simplemente que cada letra le corresponde una labor, es decir, son reconocidos no por los nombres individuales o propios sino que por la función que desempeñan dentro del planeta, cuales células de un cuerpo que cumplen una vida útil y cuando es necesario, son reemplazadas. Esto se encuentra relacionado con su condición de esclavo, vista en la primera parte de su origen de vida, por lo que el planeta y su tecnología simplemente son amos absolutos de su vida perfecta, afirmándose imperativamente que, “Sí: al cronnio hay que prohibírselo todo para que sea capaza de valorar lo que la colectividad le permite hacer. El cronnio es débil, y es su debilidad la que le hace crear los convencionalismos. (…) El cronnio se teme a sí mismo, y teme a sus semejantes. A eso se debe que en los comienzos de nuestra civilización haya buscado apoyo en el individuo, en su prójimo.” (Correa, 1959: 156)

Es este planeta Cronn un lado opaco del llamado Tierra, lo que lo hacer una creación de un futuro distópico, conseguido gracias a la ciencia manipuladora de una mente superior, ajena nuestra realidad y la de los cronnios. ¿Provienen estos seres misteriosos, los Altísimos, de una realidad y universo paralelo, donde son los titiriteros de los cronnios (seres infinitamente inferiores a ellos pero incomparables con los humanos terrestres) obligándolos a recorrer el universo para su conveniencia. Puede el planeta Tierra tener un destino especial, cómo se logra cambiar o luchar contra este destino fatuo (distopía), puede el hombre tener ingerencia en este cambio, existe alguna proyección de lo que podría ser un buen futuro?

Distopía y mundos futuros

El planteamiento de Los Altísimos es una vuelta al esquema básico de la Ciencia Ficción, el futuro incierto de la humanidad. El texto recoge un tema de interés en el mundo que vivimos, además del tiempo de publicación 1959 (segunda revisión), y lo traslada a un futuro hipotético con el fin de poner de manifiesto los diferentes aspectos del objeto de debate: la maquinización de la vida, pero en un equilibrio necesario para la supervivencia del sujeto que la usa. Es este modelo el que se reconoce como el de Space–Opera, un subgénero de la Ciencia Ficción que muestra esta clase de mundo extremadamente desarrollado, donde todos los sujetos se encuentra condicionados a algo, una ley suprema inviolable. Diseñando así, las series de utopías que pueda existir, tal es el caso de Cronn, donde lo planteado como sea dicho anteriormente responde a la utopía negativa, distopía.

Todo esto aparece manifestado en una alteridad del planeta mismo y sus habitantes, Cronn y los cronnios, donde en un futuro muy lejano han alcanzado un equilibrio entre la supervivencia y el uso automatizado de las cosas, pero muy distinto a lo que ocurre en un planeta Tierra. La proyección es netamente científica y maquinal, el sujeto sigue siendo el mismo, totalmente desadaptado a la realidad que le tocó vivir, siendo así, imposible unir el avance tecnológico con los sentimientos. Reflejo de lo anterior es, que en la vida de Cronn uno no puede escapar a sus genes modificados y tratados desde el momento de nacer con una sustancia radioactiva que le permite a las máquinas saber dónde se encuentra uno en cada momento, lo que permite además reglamentar el momento de su muerte, en este planeta nadie vive más de cien años, momento en el cual la muerte llega en cualquier minuto y en cualquier lugar, el cuerpo es absorbido por el suelo. Uno ya no existe como individuo, la colectividad pasa a ser más importante, pero al ocurrir esto los sentimientos o sensaciones son secundarias, la vida de producción es lo importante, lo que uno pueda querer o desear siempre está supeditado a la necesidad impuesta y regulada por la Mente mecánica del planeta.

Por supuesto, en este mundo la marginación social, cultura y económica no es aceptada, cada cronnio cumple su función especifica, aunque de forma un tanto irónica. En  Cronn, el cronnio es marginado, de forma perfectamente racional, por la propia ciencia que lo regula; todos saben lo que deben saber, son todos iguales pero cumplen funciones distintas. En un mundo de hombres y mujeres perfectos, todos cumplen labores ajenas y estereotipadas hasta el punto de no poder tener relaciones sexuales, de manera física, todo se hace mediante un aparato psíquico, alcanzando un nivel de deshumanización enorme, es mal visto compartir fluidos, cabe preguntarse por lo único que le falta a Cronn, que es factor de esta maquinización, “Sólo entonces descubro qué es lo que le falta a la ciudad. No se ven niños. Ningún chico que corretea por las calles. Ninguno camina al lado de sus padres, ninguno es llevado en brazos por la madre. No se oyen sus risas. Ni sus llantos. Ni sus juegos. Y comprendo que la ciudad necesita de ellos” (Correa; 1959: 96)

Es esta actividad, que se recrea a través de los niños, lo lúdico es lo que hace que falte humanización, en comparación de un planeta Tierra donde cada vez hay menos nacimientos pero que todavía no se encuentra falto de ello. Con esto Correa se anticipa a muchos conceptos, debido a que,  en un futuro no muy lejano, los seres humanos seremos creados a partir del genoma de sus padres, que es seleccionado con el fin de obtener lo mejor de cada uno de ellos. Elementos que la genética actual ya ha logrado confeccionar; en Cronn los niños son creados in Vitro, por dos razones, las cronnias son estériles pero los hombres no, y la segunda corresponde a regular y mejorar genéticamente la especie, no es una eugenesia absoluta la que se concibe en el texto, los niños son hijos de sus padres de manera natural; sin embargo, han sido manipulados genéticamente para eliminar cualquier rastro de imperfección, de actitud, de necesidad, con la finalidad de perfección.

Nos encontramos ante una visión de mundo aparentemente perfecto, pero esta corrección tiene una consecuencia, todo rastro de humanidad ha sido borrado, los cronnios son fríos, y sus relaciones vacuas, “Trabajamos, duramente. No hay tiempo para el amor: sólo para convivir (…) pero la colectividad, temerosa de la corrupción, se ha limitado al automatismo” (Correa 1959; 144), “Nada temas. Los cronnios no acostumbramos a inmiscuirnos en la vida del prójimo. En tanto más sólo andes, menos riesgos correrás (…) ¿Y cómo lo hacías con tu amigo anoche? –Telepatía –exclama riendo (…)” (Correa; 1959: 146).

Muchas interrogantes son planteadas después de la lectura del texto. Por citar algunas, a modo de ejemplo, encontramos el manejo de términos netamente científicos, como lo son la velocidad de la luz, la despresurización, los trajes espaciales, el uso de elevadores magnéticos, escaleras automáticas, polímeros plásticos, entre otros, pero no basta reconocerlos, es importante esclarecer el origen de éstos para poder explicar el por qué de su uso dentro del texto, y como se ven relacionados con la realidad que estaba ocurriendo en Chile, América y el mundo. Aunque se explica todo por el subgénero, como se cita anteriormente, al que se adjunta el texto de Correa, Space-Opera, para responder de manera general.

Para escribir ciencia-ficción se requiere talento literario y no científico, afirma Correa, y es claro “En efecto, si un texto que nosotros consideramos canónico expresa juicios contrarios a las opiniones generales difundidas en el mundo contemporáneo, intentaremos salvar el texto, desplazando la atención sobre características formales o estructurales que nos confirmen nuestra opinión de que se trata de una obra maestra, e imputando los defectos de la obra al contexto o al período en que se escribió”. (Neri, 395:sa), la noción de la importancia de ciertos textos es fundamental, los textos de Correa y la mayoría de los de Ciencia Ficción de la época no son leídos por el hecho de no pertenecer al canon de la época, realista o criolla. Es esencial rescatarlo, por su condición de único y pionero, por la riqueza del lenguaje, la forma de la narración y, sobre todo, la forma de ver un contexto histórico social específico, como es el chileno, de manera tan original.

Por Luyang Zhao, Marcos Cofré y Sebastian Galarce

Dentro de la literatura se han desarrollado una gran variedad de géneros y entre los más osados, creativos y dinámicos, que combinan diversos temas, donde destacan la metafísica, tecnología y recursos oníricos e, incluso, mezclado con experiencias personales del mismo autor, es el llamado género de la Ciencia Ficción. En Chile, aunque existen novelas de este tipo, aún no son muy conocidas, pues desde hace mucho que autores han incursionado en este rumbo como Benjamin Tallman con su obra “El Espejo del Mundo” hacia el año 1875. En la actualidad, genios escondidos se han dado a conocer mediante los actuales sistemas de comunicación (Internet y otros), y el género de la Ciencia Ficción en la literatura está empezando a tomar forma en la escena de las letras en Valparaíso. Es por esta razón que seleccionamos la novela  “La Segunda Enciclopedia de Tlön” de Sergio Meier, por ser una obra que a pesar de utilizar el recurso de la ciencia ficción, se atreve a incursionar en el sub-género del Steam-Punk, una combinación que de la mano de este autor y junto con su lanzamiento por la editorial Puerto de Escape, ha tenido de entre los entendidos muy buena crítica, y por lo cual  busca entregar este conocimiento a nivel educacional y cultural en toda la región y el país.

La obra de Sergio Meier “La Segunda Enciclopedia de Tlön” es el producto final de años de influencia que su propio entorno y medio ambiente le proporcionó, mucho antes de que la literatura de escritores como H.P. Lovecraft  lo alcanzara. Quillota, su ciudad natal, lo invadió desde pequeño con sus escalofriantes y misteriosas historias provenientes de antiguas culturas que habitaron anteriormente la región, y de los hechos históricos que se desataron en el periodo de la colonia. Un pueblo pequeño, oculto, extraño, solitario, junto con esta excesiva integración de elementos sobrenaturales que la misma tradición del lugar proporcionaba, condicionaron la mente y actitud del autor por el género de la ciencia ficción.

Se desempeño como escritor fantasma durante mucho tiempo, redactando autobiografías por encargo, entre otros oficios, fue este trabajo directo con las letras y la necesidad de surgir desde ese pequeño pueblo, el que lo llevó a escribir a la edad de 20 años uno de sus primeros trabajos publicados del cual obtuvo gran acogida y recibió una muy buena critica, su obra llamada “El color de la Amatista”. Esta fue rescatada por la escritora Miriam Philips y publicada también en su disuelta editorial Don Quixote. Luego, con el pasar de los años y los nuevos descubrimientos científicos en el campo de la física y su maravillosa mezcla con la filosofía moderna que tanto motiva  e inspira imaginativamente a este escritor quillotano y junto con la creciente libertad que se ha otorgado al ser humano para publicar ideas y pensamientos, Meier, junto con personajes de la literatura chilena han desencadenado una evolución en la literatura chilena, incursionando en nuevos géneros y subgéneros. Y como mencionamos anteriormente, uno de los mayores ejemplos es su obra “La segunda Enciclopedia de Tlon”, esta novela demuestra lo grandioso y basto que es el conocimiento de este escritor, la capacidad de crear mundos y ambientarlos en lugares tan imposiblemente incompatibles, dejando un acabado tan rico en temas  científicos  y filosóficos, creando así la primera novela steam–punk chilena y que sólo la mente de Meier pudolograr. Sin obviar,por supuesto, que el título de este libro y su contenido bebe de las fuentes del relato escrito por uno de los más famosos escritores de Latinoamérica, Jorge Luis Borges, su cuento llamado “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” en el cual una agrupación de científicos y humanistas crean y plasman en enciclopedias un mundo propio con leyes propias llamándolo Tlön.

La obra de Meier se sitúa en distintos universos paralelos, en los que la física quántica es la que predomina como ley universal, un mundo fragmentado en múltiples conocimientos, los cuales a través del tiempo, organizaciones secretas se han encargado de manipular, creando realidades y verdades tan diversas entre sí, que la información y el saber, no son un privilegio sólo para humanos, si no para aquellos que son capaces de controlarla a su antojo, dejando así a la raza humana en una Edad Media del conocimiento. Dicho anteriormente, la novela se centra en encontrar la verdad pura y cruda de aquel mundo controlado por pseudo dioses, entonces los protagonistas se ven inmersos en la búsqueda del pensador más revolucionario de todos los tiempos, Isaac Newton, ya que es él quien posee la respuesta y será rastreado hasta lo más profundo, en escenarios descritos por el escritor como “Renacentistas”. Es así como la influencia de periodos anteriores en la vida de este genio quillotano, son capaces de excitar y desplegar toda la inventiva metafísica-quántica-Lovercraftiana, por así decirlo, de Sergio Meier, pero sin perder ese interés propio, único y personal que él posee al plasmar estos temas.

Obviamente, conocer el contenido literario de esta obra no es suficiente ya que detrás de todo este trabajo, hay un mundo estructurado al cual el libro como texto físico debe respetar, para así poder ser clasificado como tal y responder a las exigencias del mercado, pero al ser una obra de años recientes, lanzada en mayo del 2007 y 500 ejemplares al inicio, su información como estructura y composición técnica aun no es detallada, y sólo algunos datos se han revelado. Para complementar, la cantidad de páginas que posee es de 226 y a pesar de ser un libro que se desenvuelve en un sub-género atrevido, su aceptación es más que  grata y está incluido dentro del mercado internacional, para una llegada masiva y hasta mundial, esto al poseer la identificación ISBN (numero estándar internacional del libro).

El género de la ciencia ficción en la región de Valparaíso, posee el apoyo de reconocidos escritores. El levantamiento de este estilo y obra de por sí no sucede tan fácilmente, es por eso que la editorial posee un papel fundamental y especial en la publicación de este libro, estamos hablando de la Editorial Puerto de Escape. Teniendo esta editorial, principalmente, el objetivo de publicar libros de buena calidad al menor costo posible y aún más importante, poseer la particular característica de especializarse en el genero de la ciencia ficción y dar a conocer escritores de renombre que se desenvuelvan en este universo, desarrollándose un lazo entre escritor y el editor aún más fuerte, como se pudo comprobar, a la muerte de Sergio Meier (agosto, 2009), cuando se le rindió un merecido homenaje en la 3ª Semana Fantástica (septiembre, 2009), organizada por Marcelo Novoa.

El lanzamiento de este libro, en su inicio, llamó a todos los jóvenes posibles a participar en un evento que se centro directamente en el género C-F, incluyendo charlas con el mismo Sergio Meier, ¿qué mejor iniciativa que ésa, qué mejor relación lector-escritor? ¡De qué otra manera podría darse a conocer este escondido y oculto universo de la literatura fantástica y más que literatura, un espacio, una explosión de las libertades que posee la imaginación!

Es importante mencionar que en la región existen otras diversas editoriales enfocadas a estilos y lectores distintos, pero es ésta la que posee páginas web, en conexión directa con el lector interesado en las publicaciones o proyectos que lleva a cabo, incluso, se pueden adquirir obras de sus reconocidos escritores con tan sólo reservarlas en el contacto del sitio mismo.

Sería ideal que en el futuro, novelas como “La Segunda Enciclopedia de Tlon” fueran parte del conocimiento popular de las personas, aunque en Chile la lectura y las motivaciones son escasas, existe sí la posibilidad de propagar como fiebre esta adicción a literatura fantástica chilena, y creemos que sería buena idea clasificar este libro, como “de culto”, y que a la vez, posee, recalcamos, relación directa con los cómics, el trabajo visual cinematográfico, la imaginería allí existente. Dentro de nuestra investigación hacia este género hemos podido dar cuenta, que hay gente trabajando en este ámbito y son jóvenes los que se interesan, aunque muchos no insistan, pues su línea de inspiración se bifurca o se desvirtúa, por otras más comerciales.

Y ya no es necesario sólo recrear escenarios, sino crear un mundo y un estilo chileno propio, impactante, agresivo, tal como lo hace esta novela de Sergio Meier, que al leerla, no hace más que despertar la inmensa creatividad y entusiasmo en los lectores chilenos actuales.

Por Marisol Utreras

¿Antonio Gil… novelista? Leí ”Las playas del otro mundo” (2004) con gran expectativa, ya que siempre leo su columna de LUN con especial fruición, es por ello que, prácticamente, me devoré el libro. Me satisfizo como sólo lo logra una prosa elegante, sin ser engolada, una trama alucinante sin perder el rumbo (como le pasó a Lost ¿o no?) 

Su temática: un espejo de piedra negra, divina posesión de Papantzin Xaxán   –hermana de Moctezuma– y que en su pulimentada superficie va develando episodios del futuro y del pasado, lo cual lo convierte en objeto de codicia insana  por parte de personajes históricos tan disímiles como Hernán Cortés, Isabel I y John Dee.

En primera instancia, la trama va alternando el espacio-tiempo entre el México de la Conquista y la Inglaterra de Isabel I, dichos “saltos” se evidencian en la contemporánea forma de estructurar la lectura en trozos breves y numerados, con la salvedad, que estos tienen distinta extensión y son bastante más profundos que los párrafos al estilo Dan Brown, por ejemplo, que los hiperfracciona para facilitar la digestión de sus novelas comerciales. En cambio, Gil va generando una malla compacta y, a la vez, etérea, donde el lector se va prácticamente intercalando en el tejido de la historia.

Hubo momentos de tanta visualidad en la lectura, que casi creía ver a mi lado a los conquistadores de nombres absurdos e inolvidables como Diego Díaz, el Bellaco Pero y Mingo Silbato, cruzando un maizal por toda la eternidad.

Gil logra aquí, esa magia que distingue a una gran novela de una simple novela: la capacidad de crear atmósferas, donde los personajes se convierten en personas, y sus diálogos tienen la fuerza de un oráculo que va más allá de las simples grafías sobre la hoja blanca. La novela hay que leerla de manera “elástica” y este término que acabo de emplear, me sugiere la plasticidad con que el lector debe irse introduciendo en estas curvas y giros que toma el relato, sin esa aburrida linealidad de otros escritores; en cambio, en su lectura uno se sumerge, bucea y caracolea por los mares de esta playa y entre los fragmentos inexplicados que van quedando entre cada párrafo, pues, al avanzar van saliendo las respuestas que uno mismo ordena y acomoda como en un extraño, pero lógico, mosaico.

Toda esta expresividad, responde esencialmente a un exquisito uso del lenguaje, me deleité leyendo palabras que creía ya olvidadas, tales como morrión, mandoble, cuévano, entre otras; lo que implica que el futuro lector, en una escala de 1 a 10, tenga un manejo del idioma entre 9 o más,   o en caso contrario, recomiendo proveerse de un diccionario de buena calidad.

Aun cuando el autor hace gala y acopio de muchos términos no aptos para legos, cae en una costumbre transversal a muchos escritores y poetas la cual es “enamorarse” de un cierto tipo palabras que se repiten de manera un tanto majadera, pudiendo usarse otras, en este caso es el término “putrefacto” con todas sus variantes como pútrido, putrefacción, etc.

Dentro del entramado del relato, hay descripciones de sugerentes escenas sexuales, auspiciadas por una  ardiente y voyerista Isabel I, las cuales se van intercalando de manera muy sutil y entretenida, ya que pocas veces uno puede “adivinar” cuándo aparecerán mencionadas; aquí también, se entrecruzan unos ángeles medio perversos y hermafroditas, que más parecen íncubos, con unas sonrisillas perversas y órganos extrañamente desarrollados.

(Toda esta ornamentación erótica, dura hasta que se describe el episodio de una tal Rosebund, que con lujuria desenfrenada está…y aquí el amigo Gil ocupa un vulgar gerundio que hace mención a la lactancia, pudiendo decir en cambio que estaba efectuando una “ardorosa felación”, este atentado idiomático, me sonó como un chirrido entre la armonía interior que guarda la novela, ya que, a mi modesto parecer, los actos más prosaicos propios de nuestra animal naturaleza, pueden convertirse en verdaderas obras de arte si se toman como piedras en bruto y con el arte de un joyero, el escritor los vuelve gemas preciosas para deleite de quien lo lee, en ese sentido, la poesía logra esa transmutación alquímica, donde lo cotidiano cobra la dimensión de un gesto inolvidable, como lo logra Gonzalo Rojas, en poesía erótica por ejemplo.)

Como soy lectora de grandes contrastes, mis “momentos” preferidos fueron los más extremos, los de la Conquista de México y el desastre post nuclear, me envolví en ellos y la escritura es insuperable; ya que viajé desde las montañas de oro de un imperio agonizante a unos páramos desiertos carentes de toda vida.

Cabe destacar que esta novela es el resultado de 7 años de investigación, lo que se vislumbra a través de unas escasas notas del autor, las cuales no hacen justicia al intenso trabajo realizado, ya que tuvo acceso a un valiosísimo material bibliográfico, que sólo pudo ser revisado en su estadía en México.

“Las playas del otro mundo” (Seix Barral, 2004), es un libro moderno, minimalista en su diseño de portada, esbelto en su extensión, excelente papel y letra cómoda de descifrar; por ello, sin más, atrévase a embarcar en esta lectura… fantástica!

Por Jaime Araya Miranda

El Chile contemporáneo es consecuencia de la historia que su pueblo ha vivido, tras la dictadura de 1973, hasta el retorno de la democracia en 1990, hay una serie de escritores que comienzan a problematizar y a plasmar en sus obras lo ocurrido, surge entonces la presencia de la herida. Se instaura un modelo económico neoliberal, de manera que la vida del chileno paulatinamente en los años posteriores a la dictadura comienza a adquirir matices propios de la época. La cotidianeidad es entonces, una instancia que muta en las pautas de comportamiento post golpe, ya que sitúa al chileno en la búsqueda de una identidad, pues es esa herida del pasado la que produce un quiebre identitario, y lo interesante es que no solo se produce acá en el Chile-físico, sino en el exilio, en tierras de otros países lejanos, en donde muchos debieron emigrar, sin embargo se mantienen en un estado de remitir a un Chile-espiritual. Esto quiere decir, que surge un desplazamiento del imaginario que tenemos de país, pues se escribe “dentro y fuera de este” manteniendo aún la esencia de Chile. Los escritores, por consecuencia, transitan y su identidad comienza a entrar en crisis.

Pero la pregunta es ¿qué sucede entonces con los hijos de esta generación? Estos ya no viven en carne propia lo ocurrido, la herida del golpe solo la entienden porque se las han contado, de manera que comienzan a surgir nuevas problemáticas en este Chile que está cada vez más cerca de lo globalizado, pero que a la vez sigue con su riqueza local. Papiros desde el Vortex (2009) es un compilado de jóvenes y emergentes escritores porteños, que se insertan bajo la literatura fantástica, de manera que sus relatos son extrañamiento puro. Es esta nueva manera de narrar, la que desde la mirada de lo fantástico y de la ciencia ficción llevan a retratar nuestra época contemporánea, pues Valparaíso se configura como un espacio múltiple y, a la vez, cargado de historia y tradición; por sus calles corren mitos y leyendas urbanas, ciudadanos transitivos y transitorios. La vida de las grandes urbes también se ha insertado en la ciudad; si bien Valparaíso posee una identidad potente, no podemos negar que somos habitantes en constante movimiento y nuestra juventud es parte de esta dinámica. El tema de los hombres y mujeres masas, que pierden su identidad debido al gesto mecánico de su humanidad, los ha llevado a entrar en crisis y en una constante dinámica que replantea, cada vez, su existencia. Estas son las temáticas a tratar: las de jóvenes que son parte de esta sociedad de la información.

En el cuento de Felipe Arriagada, titulado “Hábito”, encontramos esto mencionado anteriormente, pues un objeto cobra vida intentando humanizarse, pero la mujer que está en el cuarto aparece tan desencantada con la realidad, que ya nada le sorprende. “Hábito” es uno de los primeros relatos que comienza a trabajar este desasosiego. La cultura de masas sólo trae consigo la homogeneización y esto acarrea que exista un problema de identidad latente. No obstante, lo que se relata, es muy recurrente en la realidad donde los jóvenes están insertos; pues, tras la caída de la Modernidad y el la dictadura en Chile, surge una herencia en las formas de desenvolvernos y las pautas de comportamiento comienzan a buscar en la ciudad -e incluso en el otro- la manera de sentirse identificado. Esto es su consecuencia notoria, se forman tribus urbanas y, cada vez, las personas necesitan de esta trivialidad para encontrarse a si mismo, es decir es “una extendida visión posmoderna, desdibujada y transnacional que tiñe toda la cultura mundial pero, sobretodo, expresará un traumático y generalizado sentido de pérdida ante la desaparición paulatina de ejes identitarios […], en el contexto de la globalización neoliberal y periférica.” (Reati, 2006: 175)

Es, entonces, esta búsqueda de identidad en los otros lo que hace posible crear imaginarios en la ciudad; cada persona construye la ciudad  y el entorno en base a sus vivencias y así aporta una construcción simbólica al imaginario colectivo de un lugar. El cuento “Una nueva droga” de Felipe Arriagada, ejemplifica muy bien la metáfora de esta nueva actitud de la juventud frente a lo establecido, ya que hay un desencanto y actitud más osada de los jóvenes, es un destape que representa lo que vivimos actualmente, es esta nueva droga cargada de irreverencia, de ironía frente a nosotros mismos y al pasado, en el sentido de que hay una evidente masificación y el sistema neoliberal lo que hace es ver más allá, ya no como humanos, sino más bien como consumidores que son parte de un sistema. Pero esto que ocurre y no podemos negarlo, ya que es parte del problema global: lo que está ocurriendo acá en Chile, ocurrió en los 80s en España y, tal vez, esté ocurriendo ahora en México o Argentina. Esta lucha irónica con la globalización, es un acto de resistencia para sobrevivir al color local de cada ciudad.

Esta generación de nuevos escritores y escribientes pasan a representar y a construir, por medio de lo fantástico, lo que somos, porque en cierta medida, la virtualidad y esta vida acelerada, nos lleva a planos donde la realidad no nos satisface; es así como comienzan a aparecer las distintas voces de las tribus, de los marginados, de la otredad pura. Si bien Latinoamérica es la Otredad de Occidente, dentro del mismo lugar hay marginados y espacios que los albergan. Uno de los fenómenos que también está sucediendo en nuestra juventud es el intercambio de roles. Fred Presmitta, en uno de sus cuentos que no llevan título, muestra esta realidad y la contextualiza acá en Valparaíso, de manera que rescatamos, también, el problema local. Un personaje se quiere comer una jaiba y al final ésta termina intentando comérselo. La inversión simbólica es efectuada en este ejemplo, pues demuestra que ya no sólo los hombres son los que dirigen, si no las hembras -sean humanas o no- y, además, se presenta la lucha de las minorías. Todos en esta urbe intentan mostrar su realidad, de manera que logren aportar a la construcción de imaginarios que los incluyan, además.

“Lo único que han hecho es encerrarse con estos aparatos inútiles” (Fred Presmitta, 2009: 78). Esta frase concluye lo que sucede con la realidad actual. Pero existe otro problema que ocurre en la ciudad, es la violencia y la configuración de espacios y ambientes apocalípticos. El mismo autor, en uno de sus cuentos que no llevan título, plantea esta problemática de violencia urbana, cómo la marginalidad y el hacinamiento terminan por desarticular las pautas comunes y las situaciones más cotidianas pasan a estar envueltas en violencia, tensión y dolor. Porque la herida de Chile aún no está sanada, es esta herida y el afán de aprovechar al máximo los espacios, que crea el problema del hacinamiento. La ciudad crece y crece dejando muchos rincones marginales, que se alejan cada vez más del centro de la plaza, del canon y del espacio “aceptado” como parte de una totalidad. En uno de los cuentos del libro, una hablante lírica es clara al respecto: “Estoy situada en mi forma enferma / sintió carne rozando sus huesos, /esta vez el corte no se le selló, / alzó sus ojos a negro / todo el desenfreno se situó en el cráneo.” (Margot Opetina, 2009: 71). La configuración de la violencia se trabaja con lo fantástico y, es así como todas las problemáticas se abordan de esta mirada, que resume la crítica social, pero que a la vez le devuelve al lector la capacidad de extrañeza y de asombro frente al relato. Pues estamos tan mecanizados y hemos perdido la capacidad de asombrarnos con lo cotidiano, es por esto que la literatura comienza a desarticularse y el género fantástico hace su aporte magistral, porque permite la ironía, permite el viaje a la imaginación y, por ende, construir imaginarios que finalmente lleven al lector a la realidad o hiperrealidad, mejor dicho, para que en ellos se vea. El ambiente está lleno de situaciones que si bien nos hacen un tanto esclavos, nos pueden liberar de la rutina, “el ambiente es un marco de interdependencias y el azar tomaría las decisiones” (Esté, 1997: 163). La misma Margot Opetina resume esto en su texto: “Jesucristo en la cruz reventada / dos mil suposiciones de yacer, de reinventarse tras vestigios inhumanos” (Margot Opetina, 2009: 69)

“La extraña coincidencia” de la joven escritora, Daniela Cabrera, nos presenta a una serie de personajes que no saben dónde están; pues existen, hablan, están juntos, pero en un lugar desconocido, donde nada concuerda; han sido atrapados por el vortex y, a la vez, desorientados por él. Siendo parte de un mundo, de un espacio que no posee tiempo, en el que cada sujeto posee una historia, una vida, pero que se ven atrapados en un lugar atemporal donde nada de eso importa, donde no se sabe el porqué de la estadía, donde, más aún, el término se desconoce, ya sea por parte de los personajes, que no saben qué harán, ni por qué; así como en el mundo, donde se hace probable una catástrofe causada por un ser, el “Guasón”, criminal, psicótico, creador del vortex en el que están inmersos los personajes y que no posee otro sentido que meramente estar a su merced…

Además de ello, aquí se está frente a una planificación catastrófica, tanto en el sentido de la estrategia del villano, quien crea un espacio de desconcierto en las personas raptadas, que poco saben de su existencia mediata en ese lugar. Pero también, se está frente a un nivel escritural, en el que es posible notar ese ciclo circular, ese caos que no se resuelve; comienza en nada y termina en nada, dando pie para innumerables especulaciones, ideas, finales y principios, tanto o más caóticos como la incorporación de ese ser criminal, demencial que es el Guasón. El relato comienza así:

─ ¡Al fin despertaste! – Oye déjalo aterrizar primero.

─ Qué onda, quienes son, porqué estamos amarrados.

─ Ni idea, soy Claudia ─ Hola soy Omar ─ Estábamos tratando de entender por qué estábamos aquí… Buscando relación entre nuestras profesiones, edades, domicilios, en fin, cualquier coincidencia ─ ¿Y…? (Daniela Cabrera: 2009, 30)

Esto es, en resumen, la configuración de las nuevas voces en la literatura emergente porteña. Aquí, la representación de nuestra juventud se muestra viva y llena de mecanismos desarticuladores, pues, son la única forma de resistirse e ironizar lo que la cultura de masas nos hace; es decir, hay “un cuadro de desreferencialidad que impone el nuevo ambiente de complejidad, signado éste por las emanaciones de la amino-química, la vida artificial, las nuevas geometrías conductuales, el culto a la información, las escalas macro y microcósmicas, los delitos computacionales on–line, la desconstrucción, la condición post y transhumana, la androginia cognitiva y sexual, la hiperconectividad, la hipermedia y la hiperrealidad, las drogas inteligentes y su ensanchamiento sinestésico, el mnemonismo, la memoria infinita”. (Esté, 1997: 173) Porque somos personas situadas en una realidad que se mantiene entre lo global y lo local, la tecnologización, la memoria colectiva, el transitar en una urbe que crece y crece y que intenta mantener y reafirmar su identidad y sobretodo aceptar que existen mundos posibles tal y como lo plantea Ryan (2001) porque es la única manera de entender lo que sucede en la ciudad, es la manera de aceptar las múltiples realidades y las diferentes maneras de vivir en ella. En conclusión, Papiros desde el Vortex se convierte en una “extendida visión posmoderna, desdibujada y transnacional que tiñe toda la cultura mundial pero, sobretodo, expresará un traumático y generalizado sentido de pérdida ante la desaparición paulatina de ejes identitarios […], en el contexto de la globalización neoliberal y periférica.” (Reati, 2006: 175). Éste es un libro antológico que nos permite el análisis de problemáticas actuales, que no están lejanas de la realidad de cada chileno y chilena, sino que al contrario, a diario coexistimos con variados fenómenos que salen de toda cotidianidad, y entran en la esfera de lo fantástico.

Bibliografía

Aranguren, José. (1989) “La doblez”. En Castilla, Carlos (comp.). El discurso de la mentira. Madrid: Alianza.

Esté, Aquiles. (1997) “Cultura replicante: el orden semiocentrista”. España: Editorial Gedisa.

Reati, Fernando. (2006) “Postales del porvenir: la literatura de la anticipación en la Argentina neoliberal” (1985-1999) Buenos Aires: Biblos.

Ryan, Marie-Laure. (1991) “Mundos posibles y relaciones de accesibilidad: una topología semántica de la ficción”. Publicado en Possible Worlds, Artificial Intelligence, and Narrative Theory. Traducción de Antonio Ballesteros González.

Varios Autores. (2009) “Papiros desde el Vortex”. Corporación Cultural Balmaceda 1215, Sede Valparaíso.

Por Cristian Briceño González

1. Breve contexto de la fantasía en América Latina

Parece un tanto extraño considerar la literatura latinoamericana como un cúmulo de recreaciones y representaciones fantásticas de la realidad, aunque, efectivamente, ese sea el patrón que predomina en gran parte de los autores que desarrollan sus obras desde una óptica hispanoamericana. Una posible causa a esta realidad –que de ningún modo es negativa, sino que simplemente, un patrón predominante que se convierte en el motor de interesantes lecturas- es que, desde un principio, la identidad americana parece ser un misterio. Desde el asentamiento de los conquistadores en América es que se produjo el primer silenciamiento de los valores y la cultura propia de este continente, un silencio traducido en la violencia del avance del idioma española por sobre la lengua aborigen que sacó casi de raíz la historia y la cosmovisión propia del “indio”[1]. Es en este primer momento donde podríamos situar el origen de lo fantástico, de esta necesidad de imaginar una identidad y una historia a base de los preceptos de la cultura europea, aunque pueda parecer un tanto complejo.

En este marco, la fantasía en latinoamericana surge día a día desde distintas ópticas y con distintas manifestaciones literarias. El clásico “Cien años de Soledad” de Gabriel García Márquez puede ser una de las obras más significativas al respecto, aunque son muchas más los autores que nos presentan sus distintas narrativas en las cuales los distintos mundos parecen entremezclarse de una manera que no deja de llamar la atención. En este ensayo, se llevará a cabo el análisis de los elementos de lo fantástico presentes en la obra “El Sur” de Jorge Luis Borges, centrándose en las distintas acciones que rozan el umbral de lo real y lo fantástico, creando cuestionamientos respecto a cuál es el límite entre ambas realidades.

2. “El Sur” de Jorge Luis Borges

Nadie ignora que el Sur empieza del otro lado de Rivadavia. Dahlmann solía repetir que ello no es una convención y que quien atraviesa esa calle entra en un mundo más antiguo y más firme. Desde el coche buscaba entre la nueva edificación, la ventana de rejas, el llamador, el arco de la puerta, el zaguán, el íntimo patio. (Borges, 2009: 2).

¿Nadie ignora que el sur empieza del otro lado de Rivadavia? Tal vez, para un lector que no tiene mucho conocimiento de la geografía de Argentina puede parecer un problema. No obstante, no es lo que importa en este relato en que la fantasía suple toda falta de información respecto a la realidad. Y es precisamente ese punto donde comienza a demarcarse esta línea entre lo real y lo no tan real, entre una vida cotidiana y una vida en que los sucesos parecen perder ese control que lo cotidiano supone tener dentro de sus acciones.

La historia comienza relatando la breve historia de Johannes Dahlmann, pastor de la Iglesia Evangélica que ha llegado a Buenos Aires en 1871. Todo parece normal en el trayecto de nuestro personaje que vive su vida, hasta que es llevado a un sanatorio donde es sometido a curaciones que, desde su propia óptica, aparece como una tortura violenta y sorpresiva ante la cual está impedido y ciego. El relato es presentado como un ataque, siendo que en realidad se trata de una de todas las curaciones para salvarlo de la septicemia que por poco le quita la vida. Es en este primer momento en donde la fantasía comienza a hacerse notar, en cómo la propia óptica del personaje deja entrever su propia percepción del mundo. En el concepto de Todorov (1970), nos encontramos frente a un suceso extraño que irrumpe en lo cotidiano, produciendo una modificación que, en este caso, corresponde a la aparente tranquilidad de su vida normal y “desgraciada” que hasta a él mismo le produce cierta lástima.

Pero los hechos extraños no se dejan entrever sino con el desarrollo del resto de la historia. De algún modo, la vida de Dahlmann está regida por sucesos extraños que no le permiten mantener una real tranquilidad en su camino de día a día. Este primer “ataque” de curación es sólo el punto de partida, es sólo el deseo del desenlace al cual llegará la historia. En cierta medida, el tema de la muerte –de su propia muerte- no es algo que el personaje quiera evadir y en este aspecto es que nos encontramos ante una propia sentencia de muerte que se personifica en las últimas líneas del cuento, haciendo alusión a la incomodidad que había sentido durante su paso por el sanatorio.

Sintió, al atravesar el umbral, que morir en una pelea a cuchillo, a cielo abierto y acometiendo, hubiera sido una liberación para él, una felicidad y una fiesta, en la primera noche del sanatorio, cuando le clavaron la aguja. Sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado. (Borges, 2009: 4).

La evocación de la muerte aparece desde el primer momento en que se cruza la línea de lo normal, demostrándonos a Dahlmann como un personaje enfermo de algo que no se especifica, pero que desde ya nos determina que sus acciones estarán determinadas por las conductas propias de alguien con una enfermedad: en este caso, él decide realizar un viaje a las estancias del sur. No obstante, la sentencia de muerte comienza en el preciso instante en que pretenden curarlo de su desdicha, aunque, en un mundo un tanto extraño, esta sentencia de muerte no sea presentada desde una óptica tan negativa por parte del personaje que encarna la acción.

Otro de los aspectos que no pueden pasar desapercibidos en la lectura del cuento es el hecho de la literatura con la cual el personaje se mueve de un lado a otro, leyendo en la estación, leyendo en el lugar en el cual se encuentra. Destaca la presencia de Las Mil y una Noches, un relato que marca la fantasía en la cual el personaje, de una u otra forma, se sumerge y que luego se desdobla en la realidad dentro de la cual transita.

Y es que el umbral de lo fantástico y lo real avanza en la medida en que el personaje se mueve de los distintos lugares en los cuales desarrolla su vida. El Sanatorio es la entrada a este mundo, pues, la enfermedad es la que de alguna forma lo mueve a los sucesos con los cuales concluye el relato. Cuando le cuentan de que estuvo a punto de morir de septicemia y el personaje llora por su desdicha, nos encontramos frente a la presencia de lo mágico, en que Dahlmann se salva, aparentemente, por milagro, pues la rápida intervención humana no puede ser motivada sino por algo paranormal que logró salvarlo justo a tiempo. Después de todo, la muerte que le ha sido sentenciada de antemano –y que él mismo, de alguna forma, también ha deseado- se retrasa, fantásticamente, para llegar a esa vida eterna que nos deja el narrador al final, donde no nos refiere de una evidente muerte del personaje, aunque éste tenga todas las de perder respecto a los otros jóvenes que sí saben cómo llevar a cabo una lucha de este tipo.

Y la muerte, que ha estado latiendo a lo largo de todo el relato, se silencia y comienza a relucir con su magia y fantasía en el encuentro en el restorán cuando el personaje ya ha llegado al “Sur”, cuando ya ha cruzado ese límite que el mismo ha indicado como tal. Y claro es que este lugar, cumpliendo con su destino –a manera de una sentencia de muerte realizada previamente-, se encarga de establecer las condiciones para que el destino se cumpla.

Desde un rincón el viejo gaucho estático, en el que Dahlmann vio una cifra del Sur (del Sur que era suyo), le tiró una daga desnuda que vino a caer a sus pies. Era como si el Sur hubiera resuelto que Dahlmann aceptara el duelo. Dahlmann se inclinó a recoger la daga y sintió dos cosas. La primera, que ese acto casi instintivo lo comprometía a pelear. La segunda, que el arma, en su mano torpe, no serviría para defenderlo, sino para justificar que lo mataran. (Borges, 2009: 4)

La daga que cae ante sus pies es la confirmación de que la muerte lo ha estado esperando, aunque esta espera no llegue a su final a lo largo del cuento sino que, extrañamente, continúe aún cuando termina la historia. El arma llega a sus manos como la herramienta que lo impulsa a comenzar la lucha, a aceptar su destino del cual ha estado escapando desde mucho por influencia de otros. Este es el momento en que el mismo tiene la decisión y el poder de obrar sobre su propio destino: luchar y ganar, que parece ser lo menos probable; o perder y morir en un duelo del cual poco sabe de técnicas para poder mantenerse en pie, de un mundo que desconoce. Para Dahlmann, el Sur es un mundo fantástico cuyas reglas desconoce, pero que –al igual que el lector-, establece un pacto de verosimilitud que acepta como si fueran tales sin mayores cuestionamientos.

Y el final, fiel a su carácter fantástico, queda abierto. Probablemente la daga tenga vida propia y logre salvar a nuestro personaje de la muerte en un mundo que no conoce o puede que caiga derrotado a los pies de su enemigo. El mundo fantástico nos deja la libertad de creer en muchas posibilidades, pues nunca se sabe a ciencia cierta cuándo las reglas puedan volver a cambiar.

Referencias bibiográficas:

Borges, J. L. (2009). El Sur. Disponible en

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/borges/sur.htm

Todorov, T. (1970). Introducción a la Literatura Fantástica. México: Editorial SXXI

Por Claudia Abarca, Hilda Díaz y Estefanía Flores

Este libro que comentamos se destaca dentro de muchos, por ser de una importante escritora nacional, que vio reflejada en sus historias los más profundos sentimientos de la mujer, y esto con todas sus letras, desde lo más esencial, hasta la mezcla de lo onírico y lo real. Estamos hablando ni más ni menos que de La Amortajada de María Luisa Bombal. Una novela que marca un significativo empuje a la carrera literaria de la autora.

La Amortajada es una novela que “exhibe un universo onírico y mágico, en el que la realidad y ensueño se confunden. La voz narrativa de una muerta (la amortajada) permite a la autora desplegar la visión de una vida femenina atormentada por el amor, el desencuentro y la imposibilidad de la vida”.

Ahora bien, si quisiéramos describir a María Luisa, podríamos decir que fue una mujer cuyo destino se entrelazó con su época para cumplir y desarrollar su máximo talento, escribir.

Su desempeño en las letras comienza a temprana edad, cuando solo era una niña de 8 años, la cual escribía sus primeros malos poemas, según ella, pero que sin duda se transformaron mas tarde en grandes piezas de lectura.

Su recorrer en la vida se vio marcada por una serie de influencias, a partir de su familia y de su ascendencia, como sus viajes a Europa y a la Argentina, donde da a conocer sus primeras piezas literarias, una serie de cuentos publicados en la revista Sur.

Cuando vuelve a Chile, comienza a formar parte de un grupo de intelectuales y jóvenes escritores exitosos de la época, que por esos años circundaban 1930 y “algo”. Dentro de ese círculo de talentos, se encontraban Marta Brunet y Pablo Neruda, del cual más tarde se transformara en colega y fiel compañera, no en el sentido amoroso, sino que profesional, nos permitimos aclarar este punto, para no entrar en malos entendidos.

María Luisa siempre tuvo claro que su fuerte era la literatura, pero no por eso intentó desenvolverse en otras áreas, de pequeña estudió violín, y durante su adolescencia y después con Brunet se interesó por el teatro, pero de estas experiencias, es que descubrió que no era buena en las tablas.

Pero no cabe duda, que su creatividad se plasmaba en el papel, convirtiéndose en la primera en mezclar elementos reales, con los propios de un sueño; “…con Borges paseábamos por el riachuelo, él me contaba lo que escribía y yo le contaba lo que escribía. Una tarde le hablé de la amortajada y me dijo que ésa era una novela imposible de escribir porque se mezclaba lo realista y lo sobrenatural, pero no le hice caso y seguí escribiendo…”

Su porfía y seguridad en la novela le permitieron después el reconocimiento, por este libro en particular y por “Historia de María Griselda”, además del “Premio Academia 1976”, por el buen uso del idioma español.

Su gran aporte y visión por adelantarse al “realismo fantástico”, sirvió de inspiración para importantes y reconocidos autores como Gabriel García Márquez e Isabel Allende. Como ya conocemos a la autora, es momento de comentar el libro que ha sido escogido en esta ocasión.

Si deseáramos contar la historia, y de que se trata la novela, este ensayo se transformaría en una serie de relatos, que no evocan al principal objetivo que anhelamos comunicar. Nuestro interés primordial radica en establecer los lazos comunicativos, estructurales y simbólicos, que hacen al fin y al cabo, que el producto llegue a las manos, ojos, y mente del lector.

La obra La Amortajada, cumple su primera edición en el año 1938, en Argentina, la segunda se produce en Chile en el año 1941, de ahí en adelante hasta la sexta edición se producen todas en nuestro país, en el año 1971. Al año siguiente y hasta 1973, se producen nuevas ediciones en Argentina. Nuevamente, más tarde, en el año 1975, se vuelve a editar en Chile, para luego publicar en Argentina la undécima edición en el año 1978, dos años antes de la muerte de la autora.

En lo que respecta a la publicación en otros idiomas, La Amortajada, se tradujo al idioma inglés y francés, la primera en Gran Bretaña en 1950, y la segunda en Francia en el mismo año.

Si bien el libro que tenemos hoy en nuestras manos, es un apoyo al “Programa de Soluciones Escolares Icarito”, y publicado por la editorial Universitaria, se le ha declarado material didáctico complementario de la educación chilena.

Libros como “La Amortajada” de María luisa Bombal, producen exactamente eso que queremos plasmar, y que significa en lo mas profundo, literatura como tal, y ese elemento o pieza central es el extrañamiento, al sacarnos de lo que conocemos, de lo real, de lo simplista, común, de lo “normal” y colocarnos en un “mundo posible”.

Por último dejamos plasmado, como testimonio de nuestra admiración, las palabras de la misma María Luisa Bombal:

“Recordar el ayer nos hace nacer.

Imaginar la mañana, nos hace nacer.

Nacemos siempre en el presente.

Siempre nacemos, jamás envejecemos.

Siempre nacemos…”

Por Benedicto González Vargas

Aunque para muchos el nombre de la escritora no sea demasiado conocido, las obras de Elisa de Paut se leen bastante en las escuelas, especialmente entre los niños del primer ciclo básico.  Títulos como El bosque un corazón verde o Aventuras de una gotita de agua suelen ser pedidos en las listas de útiles escolares debido a la interesante mezcla de entretención y valores ecológicos que combinan.

Fue en 1989 cuando nuestra autora, bajo el influjo, probablemente, de Ami, el Niño de las Estrellas, de Enrique Barrios, ideó la historia de un pintoresco extraterrestre –el Agente X-7– que es enviado a dos misiones especiales: la primera, de carácter periodístico, le permitió conocer y luego informar a su público respecto de las maravillas de PT, nombre que le da a nuestro planeta. Con toda esa información recabada publicó un exitoso reportaje en el que pudo entrevistar personajes tan notables como el Aire, el Agua, e Oxígeno, la Atmósfera, etc.

Por supuesto que X-7 no estaba solo en esta aventura, vino acompañado de Hal, su supercomputador que en todo momento le proporcionaba una completa  información respecto de nuestro planeta que incluía datos, sonidos y hasta vídeos de momentos que ni siquiera nosotros hemos podido ver filmados, como la aparición del hombre, por ejemplo.

Al llegar con su material a su planeta, X-7 es advertido que la información futurológica detecta la autodestrucción de la Tierra como algo inminente, producto de la contaminación humana. X-7 es nuevamente comisionado para volver a nuestro planeta,  esta vez para buscar la forma de transmitir esta grave información a nosotros. Sin embargo, en este regreso, conoció al personaje más siniestro de todos: el Smog, quien le concedió una entrevista para ufanarse de sus malignos logros.

La misión de X-7 se completa con un trabajo personal de nuestro galáctico amigo que empieza a enviar mensajes “de frecuencia insondable” con la intención de que algunos humanos los capten y transmitan sus inquietudes. Termina la obra con X-7 despidiéndose de su amigo el Aire y dándole varios consejos, algunos de los cuales 20 años después de la publicación de esta obra, ya son de dominio público: instalación de filtros en las chimeneas industriales, reforestación, menor uso de aerosoles, cuidado de la capa de ozono, etc.

El paralelismo entre X-7 y Ami es evidente: ambos son extraterrestres, ambos están en una misión, ambos consiguen hacer  amigos en nuestro planeta (aunque a diferencia de Pedrito, el amigo humano de Ami, es el Aire es el amigo invisible de X-7), ambos alertan sobre nuestra autodestrucción y ambos son parte de un plan de ayuda intergaláctico. La gran diferencia –y el mérito de esta obra– es la mayor intención ecológica de X-7 y la abundante cantidad de información científica que aporta a los niños que la leen (composición del aire, de la atmósfera, importancia del CO2, etc.). Por cierto, por estar pensada para un público más pequeño, las sólo 66 páginas de la obra la hacen ideal para niños que aprendieron a leer hace poco tiempo.

He querido inaugurar esta serie de textos sobre ciencia ficción para niños, un tema muy poco estudiado, con esta autora que sin grandes intenciones literarias, pero con una potente imaginación y sobre todo con un genuino interés en sus lectores infantiles se vale de las temáticas de nuestro dilecto género literario para aportar un mensaje cargado de enseñanzas y que, a la vez, logra abrir la creatividad de nuestros niños.

La Ciencia Ficción para niños no puede, por razones evidentes, usar el lenguaje ni las tramas temáticas que aquella que nos gusta a los mayores, pero no por ello debemos menospreciarla, muy el contrario, su importante función abarca dos áreas del mayor interés: en primer término, generar el gusto por la lectura, a la vez de formar en valores y, en segundo término, ir desarrollando en nuestros niños el gusto por las historias sobre viajes espaciales, sobre hechos de futuro y todo aquello que hace  de la ciencia ficción lo que es hoy en día.

Un rápido examen a esta obra y a las temáticas que en un artículo anterior propuse como propias de la Ciencia Ficción, nos permiten reconocer que en X-7 y el Planeta Tierra (Ediciones Unicornio, 1989) se actualizan las siguientes:

Extraterrestres, Explosión nuclear, Elementos de Parapsicología, Ecología, Redes informáticas y tecnológicas y, en cierto modo, clima de violencia. Todo ello unido a los motivos del viaje, de la misión salvadora y a la observación de una suerte de “hermanos mayores galácticos”, conforman en este pequeño libro un marco perfectamente reconocible como perteneciente al género de la ciencia ficción enfocado a niños de 8 ó 9 años.

Sin duda, un libro interesante en su propuesta al mundo infantil.

Por Camila Catalán

Insertar el tema el cuento de hadas en la ciencia ficción chilena, a través del relato La Bella Durmiente de Elena Aldunate (incluido en Angélica y el Delfín, Ediciones Aconcagua, 1977) en razón del diálogo con la obra de Perrault con la que comparte el tópico pero no el género, nos permitirá realizar una propuesta de lectura que examine comparativamente las obras ya mencionadas, y dé cuenta de la intertextualidad presente en la obra de Elena Aldunate, con la finalidad de reconocer la ciencia ficción chilena como un género conectado con los imaginarios literarios clásicos.

La especulación científica es un género de fantasía que proyecta el presente a través de diversas formas artísticas: comics, cine, animación y literatura. La  literatura de Ciencia Ficción (CF) es preferentemente narrativa, y forma parte de un movimiento  cultural mayor. En Chile,  la CF  literaria existe y en gran cantidad, sus inicios se remontan a 1877 con la obra Desde Júpiter de Francisco Millares. Hacia  principios  del siglo XX, la producción nacional se expande y se  divide en subgéneros como: anticipaciones, utopías, ópera espacial, etc. En 1959 y hasta principios de los ‘70 la ciencia ficción chilena alcanza su madurez, es en esta época donde nos detendremos con una de las autoras que es considerada un clásico del género.

Elena Aldunate Bezanilla, Santiago de Chile (1925-2005), desarrolló su obra literaria por cincuenta años, ésta fue plasmada en seis novelas, dos nouvelles, dos antologías de cuentos y cinco libros para jóvenes. Sus temáticas, van desde la novela costumbrista al cuento fantástico; sin embargo, el centro de su obra es  la ciencia ficción, alcanzada con un nivel notable, original y representativo de su sensible visión del mundo, donde vemos siempre a la mujer como centro de su reflexión creativa.

En las siguientes líneas, revisaremos el tema del cuento de hadas en la ciencia ficción chilena, y que tiene como objeto de investigación el relato La Bella Durmiente de Elena Aldunate, en razón del diálogo con la obra de Perrault La Bella Durmiente del bosque. En este marco, el objetivo será realizar un estudio que examine comparativamente un tópico literario, y que permita dar cuenta de la intertextualidad presente en la obra de Elena Aldunate, con la finalidad de reconocer a la ciencia ficción chilena como un género conectado con los imaginarios literarios. A esto subyace la idea de que: “La ciencia ficción (CF) chilena representada por La Bella Durmiente incorpora imaginarios literarios estables, y los revitaliza por medio del género, lo que se puede apreciar en las figuras protagonistas y la proyección temporal del cuento de hadas”.

La  Bella Durmiente que nos guiará en el recorrido anteriormente especificado, tiene otro aposento: la ciencia ficción. La posibilidad que otorga la CF es la de la manoseada y esperada libertad, con tiempos, órdenes, y sujetos propios,  con un mundo disponible a la contención y al desapego a la vez; aquí existe realmente el infinito. Hay una dinamicidad, que generalmente, no estamos dispuestos a mirar porque es representativa del abismo, y que  las hadas con todas sus varitas no pudieron calar.

La composición de mundos literarios está en el continum entre lo que es ficción y realidad. Siguiendo las observaciones de Todorov, es que situamos a las dos obras como parte de la literatura fantástica. De esto destacamos que ambas obras aún cuando difieren (cuento de hadas y ciencia ficción)  son parte representativa de lo maravilloso. En lo maravilloso “los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción particular ni en los personajes, ni en el lector implícito. La característica de lo maravilloso no es una actitud hacia los acontecimientos relatados sino la naturaleza misma de esos acontecimientos”. Según la clásica definición de Todorov.

Abordamos esta realidad de fantasía desde la teoría de los textos narrativos, donde se considera una fase descriptiva del sistema narrativo. De este sistema fabular destacamos, siempre considerando las obras ya seleccionadas, el elemento denominado actores; puesto que es este el elemento narrativo que, en ambos casos, porta toda la fuerza significativa en consonancia a la siguiente propuesta de lectura. Es importante recordar que la clase de actores se restringe a actores funcionales (actantes) y que además existen clases del mismo, lo que sistematiza sus interrelaciones.

Aquí surge la inquietud de realizar una lectura dialéctica para así dar paso a una propuesta interpretativa de La bella durmiente. La fábula de la bella durmiente  tiene sus inicios en la tradición oral europea, hasta que en el Renacimiento, Perrault da inicio a un nuevo estilo de literatura denominado “cuentos de hadas”, contexto donde nace en papel La Bella durmiente del Bosque. De forma paralela, los  hermanos Grimm articulan la misma narración con algunas diferencias muy pequeñas. De la versión de  Perrault nace la reinterpretación española del siglo XX en manos de Ana María Matute, quien introduce elementos nuevos, pero sin traicionar el original. En 1977, en Chile, Elena Aldunate retoma toda esta tradición literaria, y reformula contenidos establecidos como típicos, e invierte el sentido de trasfondo, problematizando los afectos, el abandono, y por sobre todo, la autonomía del existir femenino.

De los elementos narrativos se desprende el hecho de que la obra de Aldunate funciona en sentido contrario, da un vuelco a lo narrado por la tradición. La Bella Durmiente del bosque con su despertar realiza un tránsito desde la niña a la mujer, mientras que La Bella Durmiente con el despertar realiza el recorrido contrario: de mujer a niña o mujer fósil. En cambio, La Bella Durmiente del bosque de Perrault, siguiendo la lectura de Bettelheim (1977), traza en sus rasgos simbólicos la conversión en mujer, es así como “lo que puede parecer un período de pasividad total al finalizar la infancia, no es más que un lapsus de crecimiento reposado y preparación”, incluye con esto la espera para el período de la menstruación que llega aproximadamente a la misma edad en que la señorita se enterró la aguja en el dedo y se desangró. En analogía con lo anterior, “el beso del príncipe rompe el hechizo del narcisismo y aboca a una feminidad que, hasta entonces, había permanecido detenida en su desarrollo. La vida sólo podrá continuar si la muchacha deja de ser doncella y se convierte en mujer.”

Al comparar los El y Ellas (protagonistas actantes) de ambos textos, queda expuesta la evidencia de un protofeminismo en la versión de Aldunate. Así pues, en la existencia esperanzadora de esta mujer (en Perrault) que durante cien años aguarda el momento de abrir los ojos y reincorporarse en todos los sentidos a una vida de dos, y en sentido inverso, la existencia absurda de una mujer (en Aldunate), que luego de ser rescatada de hibernación está en un estado deplorable, tanto física como espiritualmente, debido a la incomprensión total en la que se ve sumida. Pero, absurdamente viva.

Aunque son más las oposiciones que las similitudes, ¿qué nos hace entonces creer que estas dos obras tienen algo en común? ¿Por qué asociamos de forma inmediata la analogía de una sobre la otra?

Para responder estas interrogantes vamos a apegarnos a la obviedad sugerente del título de ambos cuentos, ésta es una marca textual que delimita nuestra imaginación, que nos hace recurrir a lo que conocemos y descansa inquieto en forma de recuerdo, recuerdos que se reformulan las veces que nosotros los validemos para ello.

Lo que se conserva es el imaginario, esa dimensión constitutiva del Ser que es  parte de una tradición simbólica y que “relaciona a la imaginación con la facultad de la impresión inmediata suscitada por la realidad a fin de penetrar en su sentido profundo”, según la noción de imaginario sostenida por Blanca Solares.

Nos remitimos con el imaginario, en este caso particular, a aspectos representativos y verbalizados de una expresión del aspecto emocional, afectivo e íntimo. En este sentido, no es sólo la evolución de un relato en géneros, sino también  la evolución de una problemática antropológica planteada como el cuestionamiento del existir como mujer. Hemos revisado un modo de representación compleja del inconciente en  sistemas de imágenes y textos dinámicos y estables. Casi como recursos renovables de la Tierra. Lo anterior se apega a noción de que el imaginario: “Se define más por sus estructuras antropológicas que por sus referencias semióticas, empíricas o cuantitativas. Su función primordial consiste precisamente en reelaborar o crear de nueva forma las combinaciones histórico- sociales dadas y no meramente reflejarlas en una pasiva e imperfecta adecuatio”.

Es así como el cuento de hadas ha viajado hasta la ciencia ficción chilena, y esta como un puñado a mano abierta, abre la posibilidad de todos los mundos que  quisiéramos imaginar, incluso esta nueva Bella Durmiente temerosa de la vida. El viaje del cuento de hadas ha tenido como carretera nuestros cuerpos, todos los nuestros, es la evidencia de que en minutos nos compartimos, volviendo al tiempo nuestro mejor aliado. El  infinito he aquí, en el tiempo compartido. Recordemos a Hugo Correa que nos dice: “… aquí estamos en un presente que se prolonga, donde no pasa nada. (…) Por eso la Ciencia Ficción está al servicio del ser humano, es una proyección del hombre hacia el futuro, a formar conciencia de un tiempo que no viviremos…” (del libro “Años Luz”, 2006, antología esencial de la CF chilena recopilada por Marcelo Novoa).

La estructura y forma de los cuentos de hadas establecen imágenes que están al  servicio de que los niños –o los que estén dispuestos a imaginar como ellos–  estructuren sus propios ensueños, y suelen plantear de modo breve un problema existencial, el que en este caso es retomado y replanteado por Elena Aldunate.

Como vemos, finalmente, para Aldunate el cuestionamiento es en base a las angustias existenciales, donde se tiene miedo a la vida, porque estamos en una proyección de nosotros, y no sabemos si seremos capaces de en un futuro, no querer despertar. Quizás, se invertirá el amor a la vida por el amor a la muerte, como única fuente de contención para lo que quede del ser humano. Tendremos la no-necesidad de un ser amado, porque desconfiaremos de el Otro y reconoceremos con toda certeza su invalidez espiritual, y por lo tanto, sólo esperaremos de éste su desprecio. Ciertamente, es un futuro amenazante. Entonces, debiéramos soñar con los ojos abiertos.

La crucifixión de los magos: ideología y estética al servicio de la fantasía

Concordemos que lo más significativo en un trabajo literario son sus valores intrínsecos: es el texto el que debemos juzgar como obra artística, y no por el grado de cumplimiento de las “profecías” escritas en un cierto momento. La historia humana, incluyendo la del “progreso científico” es un proceso no lineal, se rige por la física cuántica y no por la atómica, por la geometría no euclideana y no por la tradicional. Aún más, diríamos que es un proceso aleatorio, cíclico, con frágiles avances y tremendos retrocesos.Investigadores no ortodoxos de la historia como Robert Charroux, por ejemplo, postulan la existencia de varias civilizaciones, incluso avanzadas, que habrían existido en la tierra durante miles o aún millones de años.

El proceso de la memoria es fundamental en la concepción de AM. Los infelices condenados de Fobos sólo podrían liberarse a sí mismos sólo recordando lo que fueron, memoria histórica que cada vez es un arma más temible para los gobiernos, sean dictatoriales o seudo democráticos, y se la teme más que a los demonios de sobrepasadas teogonías.

El responsable/director de este proceso revelador/liberador es Chalukian, Magus que también llega a la colonia penal sin imputación declarada, como si fuera una víctima de la Inquisición antigua o moderna. En cambio en la Tierra (y en Chile, que en LCM parece ser un mundo donde se producen asombrosos cambios y descubrimientos prodigiosos) está el personaje clave de Vergara Qlaus, que sería uno de los tres científicos más importantes del orbe. Su poder es inmenso y su ascendiente sobre la gente sobrepasa la de cualquier rock star de nuestro tiempo. Ha desarrollado facultades telepáticas y, aparentemente, ha creado en Chile una raza de SúperMutantes. Pero cuando vemos la realidad chilena de 2008, las predicciones de Menedín resultan incluso patéticas. Lo notable es que, finalmente, el texto no lo es y si se lee en una clave irónica, la parábola final funciona y la historia a grandes rasgos calza con el horror del presente, a nivel nacional y global. Menedín pareciera plantear la estructura ideológica de su novela y su mundo como un dilema entre Ciencia y Religión, y sus personajes defienden ambas posturas con la misma pasión que los hinchas de fútbol defienden sus equipos, entonces y ahora.

El episodio del personaje Roko (escéptico de la ciencia y del progreso) con el robot-camarero (el que le trae una cajetilla de cigarrillos) es sintomático para describir este conflicto. Roko provoca la destrucción de varios androides y ello es considerado un acto de gravísima desobediencia civil, y según la ley y la costumbre vigente el autor debería ser conducido a un hospital mental por los “laboratoristas”, o sea operadores científicos que en la práctica actúan como policías. Esteban, famoso artista que practica el show del País de Oz —como en Peter Pan y en la elaboración poética de esta historia por Jorge Teillier (el País de Nunca Jamás) es el paradigma de la felicidad de la infancia recobrada, un mundo o paraíso alcanzable dentro de la magia del teatro— logra sobornar con su prestigio y dinero a los operadores del local (donde se comían sólo menús de algas marinas, interesante detalle) demostrando que la coima funciona en cualquier sitio y lugar, aunque sea el Chile futurista que Menedín postula.

También en Santiago, Herbert, el resentido juglar cuya pierna fue cortada por su cocodrilo-partner de su número, es finalmnte destrozado por el reptil que lo acompañó durante toda su vida, en una simbiosis de parasitismo que Menedín describe con rasgos esperpénticos.

La acción salta continuamente de la Tierra (Santiago de Chile) a Fobos donde se desarrolla el drama ideológico cuyos protagonistas/líderes son el Hechicero, el Obispo y recientemente, Chalukian el Mago, con sus espejos que pueden revelar el pasado.

Ahí se desarrolla un alucinante enfrentamiento entre estos líderes y la masa de los condenados Estopas que llevará finalmente al desenlace, donde estos lapidan a los líderes y pierden con ello la posibilidad de usar los “cristales soñadores” (que Menedín nombra sin citar a Theodor Sturgeon) y poder así salvarse, esto es, salvar su psique perdida junto con su integridad física.

Ni siquiera la llegada del imponente Vergara Qlaus —quien adquiere relevancia casi Papal ante el mísero grupo de los colonos— apersonándose muy tardíamente a rescatar a Chalukian, hallado inocente después de haber sido “condenado injustamente por aquellos que tratan de anular el poder de la ciencia” (94) sirve para salvar a los líderes. Como muchas ideas de LCM, ésta reivindicación postmortem del Mago aparece como importante y vuelve a plantear el dilema ciencia versus esoterismo, magia, pluridimensionalidad del universo, etc., problema que Menedín plantea pero afortunadamente no intenta resolver.

Los muertos en Fobos son liberados de sus zapatos plúmbeos frankenstenianos y con ello ascienden a integrarse en el cementerio aéreo constituido por los cuerpos que planean sobre el pequeño asteroide, “con las manos extendidas como imitando el vuelo de un albatros” (67). Chalukian va junto a ellos, flotando para la eternidad.

En un imprevisto giro ideológico, al final, Vergara Qlaus anuncia que ellos han descubierto que el País de Oz es el Reino de Dios. Después de tan sorprendentes palabras, el jerarca científico vuelve a su espectacular astronave que emite vapores verdes, y abandona a los condenados, dejándoles la esperanza de una próxima liberación y regreso a la Tierra.

REFLEXIÓN O CODA

Después de muchísimos años he leído Microbe Hunters (Los cazadores de microbios) del Dr. Paul de Kruif (1890-1971, que en 1916 participó como médico de la expedición punitiva de los EE.UU. contra Pancho Villa), un libro por muchos aspectos notable que marcó una época de mi vida, acercándome a una concepción romántica de la ciencia, aun cuando yo no asimilaba pero sí intuía estos conceptos a mis  doce o trece años. Esta lectura me indujo una errada “vocación científica”.

La casualidad autorregulante que ordena tantos actos de nuestra vida, hizo que se yuxtapusiera esta lectura con la de las novelas de Menedín. A esta edad y con el tiempo transcurrido, y comparando algunas abominables ideas expresadas por de Kruif en ese libro que antes consideré visionario, con las cristalinas pero densas metáforas de Menedín, uno no puede menos que intuir, si no perfectamente definir el proceso degradatorio del planeta cuando lee frases como éstas: “se hablará de hombres con visiones de ciudades verticales, llenas de vida, que en el futuro se construirán en lo que fueron selvas y ciénagas que ahora sólo sirven de refugio para las bestias asesinas y las lagartijas”. Horribles palabras que definen todo un epistema que hasta ahora no logra ser borrado o por lo menos contrarrestado con acciones y políticas menos infames y ecocidas. Hasta ahora, no conocemos a otra “bestia asesina” que la humana, y los reptiles, incluidas las lagartijas,  son seres mucho más dignos de respeto que los taladores de bosques.

Este paralelo hallado en la misma redacción final de estas notas, nos resulta tan incitante a la reflexión como la relectura de libros tan disímiles, pero cuyos caminos ideológicos extrañamente se cruzan. Si la ciencia ficción misma tiene características propias e imprevisibles —las novelas de Menedín así lo demuestran— también las tiene esta forma de humilde homenaje por parte de uno que no podría autodenominarse discípulo pero sí un deudor espiritual y también un admirador de su integridad intelectual y humana.

El Dr. de Kruif es sin duda uno de los últimos representantes de la ortodoxia positivista en su interpretación muchas veces jocosa y otras irritante por sus prejuicios raciales, de la saga de casi trescientos años de lucha contra todo tipo de microorganismos que con frecuencia se mostraban como entidades increíbles, dignas de protagonizar el mejor relato fantacientífico: proteos funámbulos, lunas microscópicas, pulpos que esquivaban la luz volviéndose invisibles.

¿Cuál sería su conexión menediniana, fuera del mero hecho de haber leído sus obras en paralelo?

Como nada es gratuito ni completamente casual, notamos que de Kruif se demuestra como un maestro del relato y la crónica, pero inconsciente del correlato fantástico que saturaba sus reflexiones sobre los que perseguían a los monstruitos invisibles que también —como en el caso de la rabia— iban más allá de lo invisible dentro de lo microscópico.

Las ideas de de Kruif contrastan con la creación del maestro de los maestros de la primera ciencia ficción, Herbert George Wells y su visión de Marte y sus habitantes.  En la espectacular y muy fiel versión cinematográfica de La guerra de los mundos de George Pal (1953) se asimilaba a los marcianos a los tétricos fantasmas (¿o fantoches?) de la Guerra Fría. Ni siquiera la bomba atómica había logrado aniquilar a esos marcianos, representados como horripilantes crustáceos de piel roja, pegajosa y repugnante y poder tecnológico omnímodo en lo que respecta a lo destructivo, y que invadieron al planeta Tierra para colonizarlo.

Pero ellos fueron derrotados —salvando a la vida terrestre— precisamente por los “enemigos de la humanidad”, los microbios bacilos y bacterios que Dios “en su infinita sabiduría había puesto en el mundo”. La versión fílmica repite casi literalmente las palabras finales de Wells.

¿Otra vez ciencia versus religión, como en LCM? ¿O podemos ir más allá de esta dicotomía maniquea, precisamente porque la realidad es infinitamente más compleja?

Armando Menedín nos señaló una luz (el amor de 3H1 por Laura que vence a la muerte, los espejos de Chalukian que nos remiten al inagotable reservorio espiritual de la infancia) en estos dos libros que he comentado con gran respeto y gratitud hacia la coyuntura del tiempo que nos hizo coincidir en vida con el autor.

Nos cabe la emoción y la alegría de reconocer que Armando Menedín, viejo maestro de la palabra fantástica, de la visión mágica y la fraternidad, sea quien al mismo tiempo enuncie o defina el lado contrario, la muerte planetaria, la opresión de la tecnología en sus novelas que dignifican nuestra literatura en todo tiempo, pasado o futuro.

En La Crucificción de los Magos, Armando Menedín plantea preguntas cuya formulación ni él mismo puede o intenta establecer sistemáticamente, pero sus visiones perduran, su verdad se impone a la muerte.